民族舞蹈編排技巧

民族舞蹈藝術是非常專業的藝術形式，其藝術魅力和藝術價值都不可估量。民族舞蹈的藝術魅力得益於創編者對民族舞蹈編排技術得心應手的運用，因此，民族舞蹈藝術編創者應該匠心獨用，科學、合理、客觀地運用編排技術，不斷在日常生活中收集素材，以創造出更具藝術魅力的藝術作品。以下是小編為您帶來的民族舞蹈編排技巧，歡迎閲讀!

(一)題材

題材是判斷民族舞蹈藝術作品優秀與否的關鍵條件之一，是舞蹈編創者對從社會生活獲得的素材的提煉、昇華和加工。舞蹈編導者要想提高藝術作品質量，就必須深入到日常生活中，從日常生活中尋找創作靈感，對素材進行甄選和提煉。當前民族舞蹈的藝術編排應該將民族文化、現代意識相結合，要展現出當代人建設社會主義的積極向上的精神面貌，從而打動欣賞者的心。

此外，民族舞蹈藝術作品不僅要達到情景交融，還應該利用題材引發觀眾聯想，以達到“景外之景”“韻外之致”的`藝術效果。例如，國內著名編導房進等人編創的民族舞蹈藝術作品《小溪、江河、大海》就充分利用女子羣舞動作過程中的此起彼伏的優美變化以及優美舒緩、流韻萬千的女性美，來展現自然界的神奇魅力，以引起欣賞者豐富的聯想，使欣賞者領悟“天人合一”的人生哲理，並從中體會到小溪、江河、大海的無窮魅力和奔騰不息的精神力量。

(二)音樂

自從音樂產生之後，舞蹈就隨之產生，並用來表現音樂，最大限度地詮釋音樂。民族舞蹈音樂不同於一般音樂，其有着屬於自身的藝術特徵和藝術形式。舞蹈編排者在編排或者選擇音樂時，應該根據舞蹈形象進行選擇，或氣勢恢宏、或粗獷豪放、或優雅動聽，以表達舞蹈內涵。整個音樂編排應該注意音樂節奏的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，注意樂曲的樂風、特點是否能夠與舞蹈動作相得益彰。部分舞蹈編排者在音樂部分往往會將數十首音樂進行雜糅，以選擇符合舞蹈的段落，那麼就要注意樂曲銜接要乾淨、自然過渡，以形成唯美的整體，為舞蹈動作的表現奠定堅實的基礎。

(三)動作

舞蹈動作主要是指全身或者身體某一部位的活動，塑造並展現舞蹈形象。民族舞蹈動作往往由若干個單個動作組合而成。單個舞蹈動作是構成舞蹈藝術作品的基本要素。因此，舞蹈編排者在創作之時，必須考慮到單個動作的難度以及價值。當前民族舞蹈動作主要分為轉體技術、平衡技術、配合技術、跳躍技術、彈動技術以及身體控制技術等等。民族舞蹈藝術動作往往表現在反身、重心移動、傾斜、擺盪以及類似於拉丁舞的胯部的轉動、腳下的運用等等。舞動動作要素本身就具有很強的表現力。速度快、力量足、視覺感度大的舞蹈動作往往展現歡快、熱鬧、喜慶、緊張氣氛;速度慢、動作悠揚、力量較為輕柔的舞蹈動作往往表現輕鬆、傷感、哀怨。因此，舞蹈編創者在創作過程中必須綜合考慮舞蹈演員的自身實力以及各個動作要素，以更加精確地確定編排風格，並在此基礎之上不斷創新，這也為舞蹈演繹者提供了充分展示自我的空間。

(四)結構

1、把握舞蹈內部結構的完整性

舞蹈藝術作品的結構和佈局是塑造人物形象、展現作品主題的重要手段。一般，舞蹈藝術作品的結構和佈局應該符合客觀生活的發展需求，也應該適應不同舞蹈藝術體裁的具體需求，符合民族風俗習慣和藝術審美需求。民族舞蹈藝術作品應該佈局合理，渾然天成，又要跌宕起伏，層次分明，富於變化。創編者尤其要注意的是，整個民族舞蹈藝術作品的發展和高潮非常重要，尤其是舞蹈高潮部分是展示作品主題、塑造藝術形象的關鍵。

2、注意舞蹈外部結構的和諧美

民族舞蹈的外部結構又被業界稱為舞蹈畫面在時空層面的動態結構，一般主要是指舞蹈者在整個舞蹈空間上面的運動線條和畫面造型。整個舞蹈藝術作品外部結構需要與作品內容、人物思想相適應。舞蹈外部結構直接影響舞蹈藝術作品質量的高低，也會影響欣賞者的藝術審美角度。