民族舞有哪些審美特徵

中國民族舞蹈所特有審美特性和審美風格給予了它一個很大的語言契機，那麼民族舞有哪些審美特徵？下面是小編整理的相關內容，歡迎閲讀參考！

　　一、中國民族舞蹈的起源

關於民族舞蹈這一概念，各國學者有不同的解釋，《辭海》的釋意是：“民族舞蹈在人民羣眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式”。《英國大百科全書15版》的解釋是：“雖然民族舞蹈一般是指各個民族特有的歡快、娛樂的舞蹈，但它確切的含義在學者們中間仍然有很大的爭議，直到現在還沒有完全得以解決”。另外，舞蹈界的一些專家，學者以及對舞蹈感興趣的人在不同的書籍、著作、論文當中，在不同的側面，不同的深度做出了各種各樣的解釋，更大的拓寬了人們瞭解民族舞蹈的途徑，也使得民族舞蹈方面的理論知識更加豐富。

在我國遠古的傳説中有祝融的兒子長琴始作樂風，有的説帝俊的八個兒子始為歌舞，炎帝(神農氏)的重孫延始為樂風，還有的説黃帝創造了樂舞。實際上舞蹈的創始者應當是人類的羣體。人們在與大自然的鬥爭中，在為求生存而從事的勞動中，通過人體動作已產生了節奏、律動，最原始的舞蹈動作，也可算是本能式的“人體行為”。因此，舞蹈與勞動有着天然的、不可分割的聯繫。

“舞蹈在原始部落的生活中，具有十分重要的意義”，它是和宗教活動密切聯繫着的。化石智人在距今幾萬年前保存下來的宗教活動的藝術品。我國雲南滄源巖畫中，有雙手向上舉、五指張開的半蹲或****的男像，下露男根，頭插羽毛;左江崖壁畫中，也有兩手上舉、伸張五指的舞姿。這些可以判定為“蛙祭”的遺存，至今廣西地區仍保留着“祭螞拐”的風俗和“螞拐舞”。我國在四五萬年前逐漸步入氏族公社時期，其前期為母系公社時期，舊石器時代晚期的山頂洞人，已有隨葬的裝飾品，説明人們的審美意識和宗教意識已逐漸加強。伴隨着宗教意識的產生和強化，必定會有祭祀活動，當時的祭祀活動主要是舞蹈。它們雖然沒有留下具體的形象，但我們可以根據其後出土的舞蹈形象和至今保存的古老民間舞蹈，想象出那些富有神祕色彩和魅力的最原始的舞蹈。

　　二、中國民族舞蹈的審美特徵

舞蹈美離不開人們對舞蹈作品的審美感受，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美為前提，所以我們需要進一步研究舞蹈的審美特徵。

　　(一)中國民族舞蹈的形象性

形象性是舞蹈的第一重要的審美特徵，各民族有各民族獨特的舞蹈形象。生動、鮮明、具體的形象是各民族風格的標記。我們知道，任何藝術都是以形象來反映社會生活，來表現人們的情感和思想的，這是一切藝術的特點和根本規律。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作為藝術的一個種類，它也不能不受這個藝術基本規律的制約。 形象性是藝術美的基本特徵，而作為舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。舞蹈是以人的動作姿勢的形象性和連貫性來表現生活。最早的舞蹈素材大多是勞動的模仿和即興的跳躍(包括對禽獸動作的模仿)。最初都伴有部落圖騰、氏族祭祀或其它活動的特點，藉助舞蹈增強團結與活躍的氣氛。例如：丹寨苗族的錦雞舞，是本民族的土風舞，它對錦雞形象的塑造是以雙腳按蘆笙曲調節奏變換出優美姿勢，雙手於兩側稍往外自然搖擺，加上身上花衣花裙，頭上錦雞銀飾，頸上銀項圈，手上銀手鐲，腳上繡花鞋，猶如錦雞行樂覓食、悠然漫舞。每跳一步，雙膝同時自然向前嬗動，猶如蜻蜓點水;雙手於兩側自然放開，悠然搖擺來刻畫形象的，使得此舞形象鮮明。楊麗萍的《雀之靈》，以民族民間舞蹈為基本素材，從“孔雀”的基本形象入手，但又超越外在的形象地模仿，以形求神，如：此舞開幕的造型，用人體的手，比擬為孔雀的嘴，模擬孔雀清晨迎着露珠梳洗羽毛的形象，栩栩逼真、惟妙惟肖。她以修長、柔韌的臂膀和靈活自如的手指形態變幻，把孔雀的引頸昂首的靜態和細微的動態都淋漓盡致的表現出來。

　　(二)中國民族舞蹈的地域性

地理環境、地理位置的差異，是形成地域性的重要因素。因為不同的民族不同的地域文化，所產生的民族民間舞蹈也是不同的。換句話來説只有不同的風俗習慣所相對應產生的不同民族的舞蹈，這本身對民族舞蹈來説就是一個蒼勁有力的民族特徵。維吾爾族民間歌舞主要發源於中國北方草原，後遷徙到西域，並逐漸由草原遊牧生活發展為定居的農業生活。如《賽乃姆》就是以節奏明朗，舞姿明快活潑，優美情深，步伐輕巧，手腕和肢體變化豐富為舞蹈風格特徵的。這就是維族舞蹈的風格特點，極具有草原遊牧生活和農耕生活相融合的綠洲文化特徵，人們所從事的勞動是輕快的農事生產。它是一種自發的、不約而同的情感的宣泄，由於地理條件的不同使得一個民族的舞蹈風格形成差異。

又如，傣族舞蹈優美恬靜，感情內在含蓄，手的動作豐富，舞姿富於雕塑性，四肢及軀幹各關節都要求彎曲，形成特有的“三道彎”造型。傣族人民生活在水邊，他們與水結下了解不開的情結，他們愛水、讚美水，人也像水一樣的純淨、柔美。中國民族民間舞蹈的服飾反映了中國地域文化的特色，體現出一個民族的風尚習俗和節令性風俗，在漫長歲月的沿襲中形成越地域性舞蹈相一致的文化品位。不同的傳統遺存，其形成的民族舞蹈服飾風格不同，具有地域性、民族性的文化價值是民族舞蹈文化的組成部分民族舞的審美特徵民族舞的審美特徵。傣族人的身高普遍偏低，體形較小，屬於嬌小玲瓏型，生活中喜歡穿一種筒裙，高齊腰，緊緊裹着下身，這就形成了傣族舞蹈風格突出的步伐動作——勾踢步。當舞者在做勾踢步時，每走一步都要將裙子輕輕撩起，就像平靜的河水掀起小浪花一樣美麗，形成如詩如畫的優美場面。由於氣候及自然條件關係，傣族地區孔雀較多。不但許多的人們在家園中飼養孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象徵，對它懷有崇敬的感情。傣族羣眾常把孔雀作為自己民族精神的象徵，並以跳孔雀舞來表達自己的願望和理想，歌頌美好的生活。

再如蒙族舞蹈風格以開闊、豪放、剽悍為特徵，是因為他們生活繁衍在我國北方遼闊無垠的蒙古草原，是中國遊牧民族的發祥地，他們世世代代在這裏生活繁衍，創造了優秀的.草原文化和震驚世界的赫赫武功，創造了博大深邃的草原文化，馴服了駿馬馳騁在廣袤的大草原上。決定了遊牧民族珍愛馬的品行和視雄鷹為高潔的象徵。於是，把民族的感情、性格和來自草原的氣勢，都和這些矯健美麗、富有生命活力的生靈融會在了一起。在他們所創造的舞蹈形象中，也總是自覺不自覺地透露出他們的民間舞蹈粗狂、豪放、樸實和熱情。長期處於遊牧狀態的蒙族舞蹈“撒種式”的動態很大程度取決於它的地理環境的影響，同樣這也體現了蒙族舞蹈民間舞蹈的民族特性。

　　(三)中國民族舞蹈的意境美

何謂意境。著名舞蹈家賈作光很精闢地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合”。在這裏，它包含着兩個方面：“意”，猶如一首詩;“境”，猶如一幅畫。“意”是藝術家在他所創造的形象中表達的主觀思想情感，而形象是意境的基礎。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術，它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意狀物抒情的。如果這些動態不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術獨立存在的價值。所以只有將創作者的主觀情感灌注在舞蹈之中，把“形”與“神”、“情”與“景”有機的統一，才能創造美的意境。傣族舞蹈《邵多麗》表現了傣族的民族特色，那曼妙的舞姿、優美的旋律，把我們帶進了傣族那神祕的文化當中。 意境猶如“詩”、“畫”，因此，要象“詩”那樣感情激越、對比強烈;象“畫”那樣，注重神似、不求逼真、肖像。力求用概括、誇張，甚至是抽象等手法來表現對象的氣質、精神和作者的情感。太“實”就沒有了意境。羣舞《荷花賦》表現了荷花出淤泥而不染的意境;《黃土黃》表現了黃土高坡人的粗獷、奔放及對生活的渴求，震撼人心，催人向上。 形狀，也是構成意境的手段之一。舞蹈是在運動中創造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡，這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應是不同的民族舞的審美特徵文章民族舞的審美特徵但卻和某些情緒相對應。如橫線，給人以穩定、安靜;豎線則有直接逼來的壓迫感;斜線似乎前程遠大;而曲線、波浪線等則給人以婉轉柔和、富於變化的感覺等。如羣舞《小溪、江河、大海》便是應用線條上的變化，表現出由涓涓細流直奔江河大海的一種意境。

　　(四)中國民族舞蹈的情感美

舞蹈是長於抒情，拙於敍事的情感藝術，舞蹈藝術藉助於動、植物的情態特徵和自然景物的形態變化，借物比興，託物寄情，寓情於景，情景交融，以抒發人們的內心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主題，或者是宣泄內心的歡樂憂患，或者是表達親友間的團結情誼，也可以是青年男女間的心靈的交流。總之沒有任何主題的思想的舞蹈藝術是不存在的。我們可以從各民族的舞蹈中分析人們多要體現的情感美，這種情感美可以是人性美、人情美、道德品質美、性格意志的美。中國民族舞蹈它強烈的人體律動情緒化，表達了人們的美好願望和對社會的認識，透過那流暢激越的動作旋律，我們能夠看到表演者強烈的情感表現。中國民族舞蹈如詩如畫，含意雋永，它的這種情感美可以使觀眾得到更高的情感呼應。“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一的境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。” 朝鮮族舞蹈《青山綠浪》，讚頌勞動、綠化祖國的主題思想，就藴含在那翠綠一片、生意盎然的詩的意境中。這也是為舞蹈藝術自身的特性所決定的，因為舞蹈是一種通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意、狀物抒情的。

正如明代音樂家朱載堉在《樂律全書》中所説：“樂舞之妙。在乎進退屈伸離合變態，若非變態，則舞不神，不神兒於感動魂神難矣。”關於“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一” 這一論述，首先把舞蹈定位於人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現着當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精闢，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中佔據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。傣族人民喜愛和崇尚孔雀，獨舞《雀之靈》超凡脱俗，感情內在含蓄，舞蹈語彙豐富，舞姿富於雕塑性。表現了雀之靈的“神靈”、“聖靈”，楊麗萍的眼睛始終似睜似閉，陶醉於靈性的頓悟之中。她不看任何人，即使仰頭，眼睛仍是高傲地俯視，人神合一，不染塵埃，她所表現的就是孔雀的空靈而神聖，以及傣族人民對孔雀的喜愛，表達自己對美好生活的嚮往，也就是民族舞所要追求的情感美。

　　(五)中國民族舞蹈的律動性

現實中的人體舞蹈動態美會產生超越現實的感覺，就在於舞蹈中的人體動態經過了藝術家的匠心經營，他對日常生活人體美進行了形式化、秩序化、規律化的加工，成為有意味的形式，表現了人類複雜的感情。舞蹈的動態是一種超越日常生活的人體動態，同時，舞蹈的動作孕育在節奏之中，節奏的變化體現着人內心情感的波動。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特點的表演性舞蹈，各地孔雀舞的跳法都不一樣，以表演者各自不同的技藝特長而形成了各種不同的風格。獨舞以模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，形成豐富的舞步來展現孔雀靜態的嫻雅温順和動態的優美靈動;雙人孔雀舞也稱“凡南諾”， “南”意為“高貴的女性”，“諾”意為“雀”或“鳥”，主要表現雌雄兩隻孔雀的飛翔、相對而舞的情景。

山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷;河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅;比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀，胯的主動搖擺滾動，帶着些許樸素的性煽動的意味暗示着潛在的生殖崇拜;文化較發達的禮義之邦，這種臀，胯乃至腰，腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。佛鼓舞是在佛教節日或晉升佛爺或迎接外寺長老期間，在佛寺的廣場上和“象腳鼓舞”同時跳的。是男性集體舞蹈，舞者有敲佛鼓、擊鈸、敲鋩共三人，在象腳鼓舞圈中表演，然而鼓點、動作與象腳鼓舞都不相同，象腳鼓舞氣氛熱烈歡快，佛鼓舞較嚴肅莊重。隴川縣稱佛鼓舞為抬鼓舞。以兩男子用竹棍將鼓抬起，行走於舞隊前列，一人雙手各執一校敲擊起舞。《蒙古祕史》中記載成吉思汗的祖輩呼圖刺被推薦為“汗”的慶典上，“與豁兒豁兒納黑川，眾人圍繞蓬鬆茂樹而舞蹈。直踏出沒肋之蹊，沒膝之塵矣”。從直踏出沒之蹊，沒膝之塵的情景分析，踏的動作是用力的，全身動作沉穩，踏得時間長，越踏興致越高，只踏得大地“顫抖”，才能出現如此壯觀的景象。古老的諺語説：“蒙古民族有雙翼，一個是駿馬，一個是民歌。”可想而知，這一定是載歌載舞的踏歌舞蹈。

　　三、當代中國民族舞蹈的審美變遷

舞蹈內容的民族性自然會由於主題的內容的千差萬別而呈現出不盡相同的形態，但其共同的基本要素則應是流貫於其中的民族精神和民族意識。在民族舞蹈的發展中把握民族性是舞蹈創作的宗旨。求創新是每一個民族舞蹈創作者必須具有的創作觀民族舞的審美特徵民族舞。但是，失去了民族性，發展便無立足之地。因此，如何把握髮展中的民族性就是把握好繼承與發展這對矛盾的關鍵。創作中除了從發展觀的角度出發，還要站在繼承傳統的立場把握，然而此時，人們對中國民族舞蹈的審美也逐步產生了變化。

　　(一)與時尚舞蹈相結合

傣族舞蹈《邵多麗》是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品“金荷花”獎得主，《邵多麗》中的“邵多麗 ”，帶着竹擔、斗笠、鮮花，一路吟唱，去追逐春天的夢，表現了傣族的民族特色，《邵多麗》之所以會成功，是因為它把傳統的舞蹈溶入時代的氣息，更適合現代人的審美眼光，才能榮獲此項大獎。當代中國民族舞蹈需要注入新鮮的血液，需要有新的思想，而《邵多麗》正是中國民族舞蹈與時尚舞蹈的結合體，迸發出非凡的創造力，使當代人對中國的民族舞蹈有了全新的認識，從新的一面詮釋的當今中國民族舞蹈，使人們對本國民族舞蹈的審美髮生了改變，被新鮮的事物美感所吸引，被他的獨特性所吸引，適合現代人的審美眼光，所以我覺得這就是近期來民族舞蹈的發展方向，同時也是對新文化的挑戰。源於生活而高於生活的舞蹈藝術是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術美，在舞蹈的藝術美中去陶冶我們的情操，昇華我們的精神境界。

　　(二)向“原生態”理念發展

《雲南印象》在2003年昆明首演，參加演出的七成演員都是來自滇南村寨的亦藝亦農、沒經過任何專業訓練的演員，有些甚至完全就是田間地頭的農民。然而就是這樣一羣土得掉渣的農民，用他們的身體和歌喉，打動了多少原本對此不屑一顧甚至完全持懷疑態度的專家和觀眾。這些植根於豐厚民間沃土，源於勞動羣眾生產、生活的文化元素，使《雲南印象》獲得了勃勃的自然生機和生命的活力，因為他恢復了最古老的舞蹈方式，是真正來自民間的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族藝術。厭倦了喧囂都是的鋼筋水泥下的壓力生活，人們開始嚮往自然的鄉村田園世界。在生活環境無法真正迴歸自然之前，人們的心靈卻展開了尋找自然和自由的翅膀。工業文明的巨大力量是民族融和世界趨同。它作為當今舞壇的推動力，給人們對當今中國民族舞蹈的審美造成了強力的視覺化的衝擊力，它之所以能夠成功，能夠感動人，是人們對審美有了新的需求。

但是，無論如何變化，這些舞蹈都不會脱離本民族舞蹈的風格美、意境美、情感美、律動美等。總之，只有對民族性的準確把握，把握好發展中的民族性，這就是把握好了繼承與發展矛盾中的關鍵，這樣才能使創作的舞蹈作品具有靈魂;只有對民族性的不斷挖掘，才能產生巨大的創造力;只有從實踐中不斷地總結經驗，不斷用發展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人類文化的歷史長河中永放光芒。