淺談在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞論文

　　關鍵詞：中國傳統文化 戲曲舞蹈 中國古典舞

　　摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產，也是我國傳統文化中非常璀璨的產轉。因為她融合了文學，美術音樂，武術，舞蹈等多種藝術形式。其中武術和舞蹈中藴含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結創新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑑芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲．武術．雜耍等藝術彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中藴含着舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那麼，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有着怎麼樣的淵濼．

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育着中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這麼豐富的文化國度裏，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。

目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在着一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑑芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那麼中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特徵。它有別於世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它並不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇並列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。

戲曲始終趨於融合，趨於歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展於小小的舞台，也為了使過着單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。

宋、元以後勃勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材，準備了戲曲藝術的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直雲戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那麼，我可以得出一個結論，那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏着中國古典舞蹈的身影。如：“雲手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當今的藝術發展中依然存在於戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在，説明了中國古典舞的動作形態也是可見而知的。

首先，舞蹈藝術的發展是隨着時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性，我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術領域，在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經具有着裝含故事性的舞蹈，那麼中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨着歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統舞蹈。 戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動作不但形象優美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，盛行於南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展，現如今我們正在發展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有着很深的淵源。比如説，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現擴大了白素貞所倚重的水族羣體，以水族與眾神將的'對峙烘托白素貞爭鬥的艱苦，這種為塑造人物而強化場面的處理，更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝，奮力戰勝邪惡的不屈精神。

現回頭來看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現戲劇情節的因素，從這些跡象來看，反映出來的是中國傳統舞蹈已經逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也説明是中國傳統舞的一種分支，也可以代表我們中國古典舞的一種藝術形式。

在上世紀中期，中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》，在很長一段時間裏，中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格，但是我們不能讓她原封不動，不去發展她，那麼她應該朝着什麼方向發展呢?如果中國古典舞最終發展成現代舞、芭蕾舞那麼就沒有發展的意義了，因為不管怎麼發展，都不應丟失自己的風格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經能代表古典舞發展的發展的產物了，她建立了一種中國人的言説方式，這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮説》這部作品，也是古典舞當中比較優秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現中國傳統女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮説”表現的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……

現在我們的古典舞大都在高難技術上發展，形成了一種接近雜技式的技術訓練，戴愛蓮曾經説過，雜技舞蹈化是一種進步，而舞蹈雜技化則是一個退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發展，那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上，大膽的進行挖掘和嘗試。

當然中國古代的舞蹈發展是很輝煌的，但這種藝術的原始形態並沒有被很好的保存下來，那麼如何去發展中國古典舞，並且為之尋找一條真正與歷史相符的發展道路呢?我認為從中國的傳統文化——戲曲中是可以琢磨出一條道路來，這似乎比當前的一些中國古典舞的發展面貌更能接近中國古代的舞。

可以説這條路走起來是很艱難的，這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為古典舞打造一條新的理論道路的同時，還不斷的在實踐中摸索，最終使我國的古典舞真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的，讓她一步一個腳印的走下去，並且把她的生命一直延續下去……