中國古典舞與其他舞種的不同

　　（一） 芭蕾舞和中國古典舞的不同

1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根基。通過人體解剖來分析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”為基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開一關（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、託掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關（內旋）；攤掌、揚掌屬外開；衝掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，“雲肩轉腰”的動作，開始是一手開一手關，然後轉換成開手為關、關手為開；腳也隨之開而開、隨之關而關。因此，腳與手位是變化的時開時關的，並且是開關結合、開關交替的。

2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般 以屈伸為主，並常常以“伸”形成固定軸，因而人體的後背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常不僅有屈又有伸，而且還要有迴旋和側旋。如含、腆、衝、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；卧雲除迴旋外，還需要側迴旋。

3、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出婉轉中的修長，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、後退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……。

4、芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條複雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。這説明中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有相同的地方，但是更多的是它們之間的不同點。

　　（二） 戲曲舞蹈與古典舞的不同

戲曲、武術是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來，教學實踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術的訓練也有不同。

1、在軟開度方面。戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。

2、在舞姿身法方面。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐富的舞姿並形成一定程式。但由於受它產生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉中的修長。

3、在技巧方面。戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾大項。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面表現手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項外，還要根據舞蹈的表現需要加以發展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉，這樣才能適應舞劇各種角色的需要。

　　（三） 武術與古典舞的不同

無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的`訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓練範圍上，武術的訓練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習，才能為塑造人物形象打下紮實的全面的基礎。

前面通過不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過同一民族的不同藝術形式（戲曲、武術與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點，從而得到這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術一樣，有着自己的特殊性，是任何藝術代替不了的。第二，培養中國古典舞演員必須根據其特殊性來建立自身的體系。