中國畫教學反思五篇

　　篇一：中國畫教學反思

尊敬的評委老師大家下午好：

整個課堂採用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，儘可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所瞭解為畫梅花打好基礎。

中國畫教學歷來是中國小美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起着決定性的作用——教師示範。因為相對於國小四年級的學生來説，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，並結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現技法，又從認識中國傳統畫表現角度出發，引導學生了解筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂台賽創作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，瞭解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示範時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們説：國小生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那麼新鮮、神奇，無論用什麼方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉籤印等方法，思路往往受到限制束縛。在示範前讓學生充分發揮自己的想象力進行創作，還給他們一片自由的天空。那麼在梅花的表現方法上，枝幹的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經過老師的示範講解提示之後，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產生了“構思奇特”的優秀作品。

在教學中我做得不足有以下幾點：

一、在藝術教學中美術本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到昇華。

二、學習氣氛的營造

童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發孩子學習藝術的興趣，努力為學生創造一個輕鬆愉悦的學習環境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悦，這些都值得我多加探索和在以後的教學中改正。

三、深入學生內心世界不夠

四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以後工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態度決定一切。

執教者 黎榮新

　　篇二：中國畫教學反思

在國小美術教學中，水墨畫也有了一席之地，從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。中國水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有着悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

作為一名美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓學生切身體驗和感受到它藴藏的文化涵義。但是現在的學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，並且能夠畫出水墨畫。

但是水墨畫在當前少兒美術教育領域裏，還屬於弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些教師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

出現這種情況有許多原因，尤其是在國小階段，要搞好水墨畫教學，還是有很大的困難。因為，第一、水墨畫的技法比較複雜，畫水墨畫需要紮實的繪畫基本功，國小生的造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用説控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了；第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，國小生還正處於學習基礎的文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合國小生的年齡特點，國小生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡誇張、可愛的卡通形象和色彩鮮豔的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

　　篇三：中國畫教學反思

中國畫是中國>傳統文化的精華，它博大精深，文化內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利於培養學生對中國民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發展的重要途徑。但中國畫教學歷來是中國小美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版國小美術教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內容的單元。而在實際教學中我們又面臨着這樣一個問題：學校美術總課時數的.減少（每週一節）。學生臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師在課堂教學中起着決定性的作用——示範。因為相對於國小五年級的學生來説，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。

1 、突出示範作用。

中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脱離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對於剛接觸的學生來説，教師的示範一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示範下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最後，教師通過投影儀的“圖像凍結”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學習方式，但是，教學的目標達到了，學生學習的目標達到了，同時也培養了學生的審美、技能、創造等方面的能力與素養。

2 、創新表現技法。

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學生畫動物後，再要求學生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然後用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然後用幹墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，個別優秀的學生還利用已學過的方法進行嘗試。

3 、改變學習內容。

“兒童水墨教學可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學習水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭。”其實在我們的實際操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示範，再讓學生按自己的理解去畫。再如：《水墨構成練習》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構成的點、線、面有着某種默契的相通，把圖案課和國畫課結合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。

總之，對學生進行國畫教學訓練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，只要處理得當，她更會凸現學生的個性和情感價值。

　　篇三：國畫教學反思

中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利於培養學生對中華民族傳統文化的瞭解，也是傳承與發展中國畫的重要途徑。我自己在國小時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸。現在不但自己畫，還要教學生畫，才發現中國畫教學是一個如此磨人的工作。

國畫的教學一直都是中國小美術課程中的一個薄弱環節，它技法豐富，打基礎慢，

練習的時間又不可能很多。兒童水墨教學一般從臨摹開始，由於材料、設備的原因可能連可憐的幾課國畫內容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學生臨摹，而教師在課堂教學中起的作用就是示範。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對於國小生來説，剛接觸中國畫，還沒有熟練的瞭解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間裏，老師最直接的方法就是示範。

國畫興趣小組教學中，有兩中教學方向，到現在為止我教的是傳統國畫：我先示範一張範畫，學生便臨摹，重複練習。我發現這樣子學生國畫學習缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內強化學習勢必嚴重影響國小生學習的主動性、積極性和創造性，與目前>素質教育提倡的主體性發展也格格不入，學生的學習興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當他們畫出一張完整的畫後會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴重，不適合兒童的學習心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脱離傳統技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調的要打破傳統，促進兒童積極主動地創造性學習，但是，如果什麼東西都拿來破，那傳承又從何説起，又如何得以體現？這樣的教學，孩子的創造性思維得到發散，可基本功怎樣體現呢？這個問題從第一次國畫課到現在都一直讓我矛盾着。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也並非説到就能做好，我只有在教學實踐中一步步摸索着前進。

總説我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而後行，純傳統的國畫肯定是講究基礎技巧的，由此，我是否應該堅持我的方法，但毋庸置疑，國小生初次接觸國畫，要打基礎那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現在所謂的創作到底又是什麼樣的一回事？用數學中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創作的必要條件，卻不是充分條件。對國小生來講，“創” 的主要內涵就是把學過的作品進行“套”和“變”的構思，“創”的成功建立在積累模仿作品的基礎上。不止是國小生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那麼他立刻便在腦子中浮現曾經學習過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然後將他人的國畫在構圖尺寸等方面做適當變化。對於多數國畫教師，模仿學習時間比較短；“創”則是經歷很長的時間而且也只有少數人能學會的。所以讓國小生在傳統國畫中進行“創”真的很難。

但不管怎麼説，對國小生進行國畫教學訓練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當例子，我在學花鳥畫之前對植物的瞭解真的很少，但經過幾個暑假的國畫>培訓，我不只是學了國畫，更是在學習中認識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節及藥用價值等特點。而且，我發現經過恰當的引導，國畫還能凸現學生的個性和情感價值。這些從學生的畫畫習慣和畫面效果中都能體現出來，我們教師可以簡單地示範，再讓學生按自己的理解去畫。讓他們自由地發揮，自由地創造，畫出個性，畫出感情。

　　篇四：中國畫教學反思

國畫課一直的我不敢嘗試的，因為我教的是低年級的學生。我覺得國畫一般都是臨摹一些畫，然後教師一筆學生一筆，會比較枯燥乏味。但在聽了幾節國小的國畫課和本校自閉症班的一堂國畫課後我也準備試一試。連自閉症的孩子都可以畫，那聾孩子要好多了，肯定也沒問題。

為了讓初次接觸國畫的學生能喜歡上國畫，我在課堂教學中是這樣安排的：

一、內容形式多，學生熱情高。

傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行着，這樣太單調，而且對學生也缺少吸引力，所以我主張一切可以入畫的東西，讓畫貼近生活。國小的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。如描繪“我的同學”、“在操場上玩耍”、“校園生活”等，這些對他們來説是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時國畫教學開始就一定要把基本技法傳授於學生。中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脱離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對於剛接觸的學生來説，教師的示範很重要，一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示範下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。學生在進行繪畫時也能經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

二、工具材料的更新，使學生產生新奇。

國畫的材料除了毛筆、墨汁、國畫顏料，這種傳統的方法作畫外，我還嘗試用不同的材料工具來作畫。如棉籤畫，通過棉籤沾取國畫顏料在宣紙上作畫，這種作畫方式很適合低年級的孩子，對於還不能很好控制毛筆的他們，棉籤這種工具十分的安全又能表現出水墨在宣紙上的變化，讓學生有一個過度的過程，不至於一下子換成軟軟的毛筆學生有點不適應。這樣學生在不同的材料應用上體驗到水墨效果的多種多樣，有利於提高學生的興趣。

國小生的國畫童趣天成，效果強烈，自由舒展，保留他們的童趣同時又能瞭解國畫的精髓是我以後努力的目標。

　　篇五：中國畫教學反思

新的課程改革提倡發展學生的創造性，讓學生在廣泛的美術文化氛圍中學習美術，重點是讓學生從單純的學習美術技能技巧的層面發展到學習美術文化的層面。國小生重點是從課堂學習中瞭解我們的美術發展史，認識我們優秀的傳統藝術文化，特別是國畫的教學。國畫是我國的國粹，讓學生了解中國畫藝術是很重要的，那麼是否就不需要學習技能技巧呢？我覺得學生正應該從技能技巧的學習中瞭解中國畫的傳統文化。

在五年級三個班的中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，有的班級的課堂教學我還是按照以往的教學方法，演示每一種題材的具體的繪畫方法和步驟，然後學生按照老師的方法和步驟進行臨摹，自己可以進行嘗試性的變化和創作。另外一些班級的課堂教學，我講解最基本的技巧和繪畫步驟，但是不給學生演示繪畫方法和步驟，學生自己分析課本上的作品，然後用自己的方法臨摹、創作作品。

通過這幾節課的練習，發現有些學生入門很快，很快就掌握了中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準確，有些幼稚，但是能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。而有些同學完全是*着自己的直覺摸索練習，除了幾個以前學過中國畫的同學，其餘的同學所創作的作品，並不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈塗出來的，但是有些作品表現的很大膽。 從這幾節課的比較來看，在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這

樣可以讓學生很直觀的瞭解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，瞭解中國畫的筆墨情趣。臨摹在美術教學中不可少，但是很容易就限制了學生的思維，教出來的學生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。