關於中國畫的留白及其淵源淺析的研究論文

摘 要：中國畫多以水墨構成，其色彩簡單卻不失意境，黑白交替間人物、風景和山水跳躍到宣紙上。如果説水墨勾勒展現中國畫主體視覺的衝擊，那麼留白則給中國畫更多的想象空間。本文主要分析中國畫的留白及其淵源。

關鍵詞：中國畫;留白;淵源

中國畫是一門藝術，那麼留白則是體現這種藝術的手段。中國畫的發展歷史悠久，造成中國畫深入人們喜愛的原因不僅包括其素描淡寫的優雅，更包括其留白給予人們無限的想象空間。

一、中國畫留白的概述

留白顧名思義是留出空白的意思，同樣中國畫留白就是畫家在作畫的過程中留出空白的地方，有人把這種留白稱為“留天、留地、留四方”。留白是中國畫藝的獨一無二的表現形式，欣賞中國畫時如果發現有些地方沒有進行筆墨的描繪不要驚訝，因為那無墨之處正是畫家留給欣賞者想象空間，也是畫中景物的構成部分。中國道家似仙非仙的思想影響着中國的一些學者，這些學者包括中國的一些畫家，這些畫家把道家的思想融入到繪畫過程中，所以有人説中國畫具有一股仙氣，具有一縷道風。中國畫家把道家的虛實相容的思想運用到作畫過程中，其中留白就是道家虛實相生思想的體現。留白通過作家的巧妙安排可以成為一片海、一陣風或者一縷青煙等。藝術形象、藝術語言、藝術手法都是人們給予留白的定義。

二、中國畫留白的發展歷史

(一)中國畫留白的雛形 ：追溯留白的發展歷史應該先要了解中國畫的發展歷史。雖然歷史上對中國畫出現時間沒有明確的記載，但據出土的文物可以看出，我國中國畫出現的年代應該在遠古時代，那時候的人類用繪畫的'方式記載一些事物，雖然當時的繪畫算不上藝術，但畢竟是中國畫的開端。留白的發展歷史比中國畫的發展歷史相對於短一些，留白的歷史可以追隨到原始社會。原始社會出現了中國畫留白的雛形，一些出土的文物向人類證實了這個説法。例如，內蒙古的巖畫就運用了留白手法，簡單的人物動作和捕捉獵物的場面是整個巖畫的內容，但巖畫中留着相應的空白位置和畫中的圖案相互回映，空白部分有可能是森林，也有可能是草地。也許中國畫的留白史從這幅畫開始拉開了序幕。

(二)中國畫留白的萌芽：魏晉南北朝時期是中國文化藝術發展的繁榮時期，也是中國畫發展的一種較高境界。不同風格、不同形式的中國畫在這個時期誕生，這些作品中都大量運用了留白的繪畫手法。例如，東晉著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》，《洛神賦圖》中運用了大量留白的手法，通過留白的手法畫家給予人們視野被開闊的意境，讓人感受到畫面中的人物猶如在地上自由的活動。時隔百年，隋代的展子虔的《遊春圖》也巧妙的運用了留白的手法，展子虔通過留白的手法把畫中出遊的景象距離拉遠，給人一種空曠的視覺感受。

(三)中國畫留白的發展：中國畫的發展在宋代出現了一個發展小高峯時期，尤其是中國的人文畫在那個時期非常流行，人文畫中會運用大量的留白手法，所以在宋代中國畫的留白得到了一定的發展。宋代道家思想盛行，道家思想的發展對於中國畫留白的運用也起到了推動作用。

三、中國畫留白的淵源

(一)視覺淵源：中國畫在繪畫過程中對於顏色的運用極為簡單，一罈青墨即可勾勒出整個世界，畫家為了讓整個畫面顯得豐富多彩，所以運用留白的方式突出畫面的主體，分出畫面的層次感。畫家運用留白替代畫面中次要的事物，留白代替這些事物存在於畫面中但並不顯得單調或者突兀，因為畫家運用繪畫技巧把留白部分和主體部分巧妙的連接和融合，這樣畫面的主體突出，讓人們一眼就能看清繪畫的主要內容，然後用留白代替陪襯，人們通過留白聯想到豐富多彩的內容。

(二)情感淵源：中國畫的表現形式更為感性和含蓄，西方畫的表現形式過於理性和之間，這是中西方繪畫的不同，想必這也是中國畫比西方化更具深遠意義的原因之一。中國畫在繪畫過程中畫家往往把自己的主觀情感和意識注入其中，讓人們通過畫面感受作者想要表達的思想，但有些思想畫家不能通過人物或者事物的描繪表達出來，這時聰明的中國畫畫家會通過留白的方式含蓄的表達自己的思想。中國畫畫家通過作畫尋找自己精神和情感上志同道合的朋友，真正能看懂留白部分的欣賞者是和畫家心靈相通的，是可以真正領略到作品真正含有的人。

(三)美學淵源;中國畫具有流動之美，讓中國畫具有流動之美的是或粗或細的線條，是或深或淺的塗描，更是沒有任何勾勒痕跡的留白。中國畫留白的運用可以讓人物活起來，讓花兒起來，讓小河流起來，總之留白是中國畫恰到好處的運用，通過中國畫的留白可以感受畫中流動的美。

中國畫的留白不是簡單的省略或者捨棄，每一處留白都是畫家巧妙的安排。通過留白我們可以想象出不一樣的畫面，感受出畫家不一樣的情感。