高校學前美術教育的素描教學改革論文

摘要：素描技巧是藝術領域及設計領域人才都必須具備的基本技能，對於學前美術教育的學生來説，更是不可忽略的重要課程，在設計過程當中，學生的素描技巧等同於技能基礎，學生如果不具備最基本的素描技巧，便等同於沒有學會基本的漢字便去寫作，可見素描課程是至關重要的。

關鍵詞：高校素描；教學；改革

1素描教學的性質與教學目的

素描，從廣義上講，指一切單色的繪畫。狹義上的素描，專指用鉛筆、碳筆、鋼筆等材料畫出物象的單色畫，是為學習繪畫技巧、探索造型規律、培養專業習慣而進行的訓練。素描是在平面上運用一種顏色表現物象的形態、結構、色調、明暗、空間、質感、量感等的繪畫形式。它是我們認識對象，研究對象的手段，有其自身的造型語言、結構規律和內涵。掌握素描造型手段和藝術語言，是表達自己的思想與觀念的基礎，是進行藝術創作和藝術設計的必由之路。同時素描是其它美術藝術的基礎。由於它使用的工具較為簡便，往往在較短的時間內完成，因此能夠更直接地傳達瞬間的靈感和激情，捕捉所畫對象的生動氣韻，所以它是油畫、版畫、雕塑、水彩等學科的基礎。另外，對於美術教學學科，素描能夠方便快捷地進行造型表現的特性也適合畫草圖，所以也是各美術門類的必要基礎。素描也是一門獨立的藝術形式，有其獨特的價值。它是我們認識自然、認識生活的一種途徑，也是表現生活、表現自然的、表現自我的手段，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。

2素描課程在學前美術教育中的重要作用

對於高校的美術專業學生來説，素描自然是最為熟悉不過的基本課程，但對於學前美術教育的學生來説，在當前的信息化發展趨勢下。許多學生都普遍認為只要自己能夠靈活應用學前美術的相關活動就可以，即便不具備深厚的素描功底也能夠做好教學，這是十分僥倖的心理，素描之於學前美術教育的工作，如同字母之於句子，學生了解線條、明暗、遠近關係、三維構圖等設計相關的基本技巧，都必須要從素描開始，沒有人在學會走路之前便會奔跑，所以如果忽略了素描學習的重要性，學前教育美術教學也必然無法得到令人滿意的成果。在素描學習過程中，學生能夠養成觀察的習慣，學會專注於細節的塑造，思考如何能夠體現出人物或是景色中藴含的情感內核，這是十分重要的過程，因此教師也必須要更加重視對於素描課程的改革，不斷強化學生的素描功底，才能讓學生的設計過程更加順風順水。當前我國高校學前美術教育素描課程的問題主要在於以下三點。其一是受到信息化趨勢的衝擊，導致學生忽略基本功，一味尋求捷徑。其二是教師的教學方法缺乏創新性，讓學生感到素描與當前時代脱節，產生素描落後的認知。其三是沒有將素描與學前美術教育其他課程更好的結合起來，導致學生認為素描與該專業工作無明確關聯。解決這些問題，才能真正確保素描課程的質量。

3素描教學內容中存在的問題

3.1目前在高校素描教學中，素描理論的專項教學

普遍處於缺失狀態，很少單獨設課。多數素描理論教學內容穿插於具體課程科目中講授。如此極容易出現素描理論講授的隨機性和無序性。

3.2教學內容不全面，類似於素描的“明暗”、“空間”、“體積”等內容經常被提及，但“大勢草圖”、“素描語言的性格與情感”、“解構與重構”等關鍵內容經常被忽略

這些被忽略的內容恰恰是難度較大而又對實踐更具指導意義的內容。這便直接導致了學生對素描理解的淺顯、片面，並且這樣的問題始終伴隨在學生長期的繪畫經驗慣性之中而無法得到糾正，也無法深入透徹的對素描造型規律和情感表達進行研究和實踐。

3.3素描教學重“再現”而輕“表現”

高校素描教學中大量的教學內容都是圍繞客觀再現性素描內容展開，雖然可以提升學生的觀察、分析和客觀造型能力，但長此以往在學生的思維中，會將素描這種獨立的藝術形式工具化，喪失素描的藝術性，也會使素描應用變得被動，導致學生對素描認識的片面和侷限。

3.4教學中所講授的素描理論內容與實際繪畫課題聯繫不夠緊密，匹配度不足

傳統素描教學多是以課題為主導線索，如靜物、石膏像、人物頭像再到人體等。素描理論零散穿插其中，時常出現訓練課題包含過多其他知識內容，針對性不足，使學生無法集中精力理解和實踐所講授素描的理論內容。

3.5教師缺少嚴謹而系統的素描理論教學研究

因為繪畫是以實踐為主導的學科，所以教師可能會從多年的繪畫實踐中形成個人的行之有效的繪畫方法，往往會出現知其然不知其所以然的狀況，因此常常通過片段的繪畫示範來向學生傳授素描知識，致使學生得不到系統的理性認知。

4高校素描課程改革策略

4.1要重視

素描是任何美術相關專業教學的基礎，以上已有所談及，如果學前美術教育的其他課程等同於人從走到跑的過程，那麼素描學習便等於一個人從無法站立學會走的過程，學生必須要重視這門課程，沉下心去觀察，去練習，習慣於發現更多外界人事物的細節，逐漸學會表達明暗關係、遠近關係、透視三維幾何體的結構，如果學生最終能夠做到畫如實物，那麼之後對於任何設計風格都是能夠駕馭的。許多學生認為有特色的便是優秀的美術作品，但即便是畢加索的抽象作品，也是要以其對於線條、遠近關係及明暗關係的巧妙應用為基礎去進行構圖設計才能體現出獨特美感的，而不是隨意的塗鴉，教師必須要讓學生意識到這一點，讓學生開始重視基本功，才能有更大的進步。

4.2改革教學方式

在時代變遷的過程中，教學隨之產生變化是必要的，也是必然的，對於學前美術教育的素描教學來説亦是如此。靜物、人物、風景，這些雖然是在素描課程中的`必要內容，但教師可以適當提升創作的自由度，融合分層教學的理念，把學生根據自身的基礎或是特點分成不同組進行練習，並且可以為各組佈置不同的自由創作項目，例如讓學生在班內或是校內自己去尋找想要畫的靜物、人物或是風景等，從不同的視角去觀察，更能體現出學生自身的理念，反之如果讓所有學生始終都同畫一種場景，只會讓學生感到枯燥。

4.3更好的融合素描與其他相關課程

素描是最為基本的一門課程，學前美術教育所有其他的課程，色彩、簡筆畫、手工、玩教具製作等哪一個方向的課程教學都需要以素描為基礎去完成。以色彩課程為例，色彩課程涉及到空間的規劃、光源的掌控、場景比例的調整等相關能力，這些能力在素描教學中也都是有所體現的，我們去畫一棟建築，不僅要去觀察眼前能看到全貌的一面，能夠看到一部分的側面部分也必須要在畫面中體現出來，而且對於樓體的各方面比例，高度寬度的比例，窗口與整棟建築的比例，都需要學生依靠肉眼觀察以及在描繪過程中的不斷調整才能逐漸精準，這在建築設計實際教學過程中是至關重要的，教師必須要將其與其他內容更好的結合在一起，才能確保整體授課質量。

4.4圍繞素描理論展開有針對性的訓練課題

將傳統的以課題為教學主導線索適度調整為以素描理論為教學主導線索。根據具體素描理論設置相匹配的訓練內容。必要時可以拆分和重組傳統的訓練科目，例如針對“素描的內在趨勢和韻律”理論，可以將靜物、人物以及風景同時安排進訓練課題當中，使學生從不同物象的繪畫和不同角度的分析對該理論內容有深入理解及實踐。

4.5“教學相長”

教師經過長期的素描學習和實踐，必然具備紮實的基本功和融會貫通的素描能力，甚至是具有成熟而獨特個人素描語言的藝術家，但作為高校教授素描的教師而言，第一要務是教學，其次才是個人創作。所以在日常教學活動中，應注重素描理論的梳理和完善，將多年個人繪畫實踐的感性經驗理論化、系統化，形成理性的、行之有效的教學體系，並且不斷總結教學經驗，完善教學方法，如此才可以使學生便於接受並且在素描的學習中少走彎路。

參考文獻

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