設計素描教學改革下的自然形態應用論文

摘要：自然形態為人類提供了最豐富的視覺經驗、圖像、情感，是藝術創新設計的靈感來源。在設計素描教學改革過程中，我們應充分發揮自然形態的獨特作用，重視對自然形態的觀察、表現、研究，幫助學生提升對自然形態的認識和判斷能力，培養學生的觀察能力、想象能力、探索能力，充分挖掘出每個學生的創造能力，從而培養出具有創新精神的適應未來社會發展需要的設計師。

關鍵詞：設計素描；教學改革；自然形態；應用

一、設計素描與自然形態的基本概念

（一）設計素描的概念

設計素描是藝術設計類高校的一門專業必修課，是傳統繪畫素描在現代設計影響下形成的一種嶄新的表現方式，是藝術學科和科學技術結合的產物，是注重實用功能與審美功能的造型方法，是訓練提升創造能力和表達能力的有效途徑。設計素描是設計師收集資料素材、表現創意構想、交流設計方案的語言和手段。設計素描在教學目標、訓練過程上不同於傳統繪畫素描，不再是單純以模仿自然為目的，而是更注重設計思維的訓練，通過研究物體外部形態和內在結構，提煉出新的設計意圖，通過繪畫語言、設計語言傳達出新的創意設計。在設計教育飛速發展的今天，關於設計素描教學的內容設置、教學方式、手段、教學理念等都面臨或多或少的缺陷，許多設計院校的教師也日益意識到問題的嚴重性，並且成為高校教師實踐、研究、探索的重要課題。本文試圖從教學內容入手，把自然形態引入到設計素描課堂教學，引導學生對自然形態的觀察、分析、研究，從而到達提升學生綜合設計素養的目的。

（二）自然形態的概念

自然形態，是指自然宇宙中一切可視或可觸摸的形態。自然形態又可分為有機形態與無機形態，有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態，無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。自然形態為人類提供了最豐富的視覺經驗、圖像、情感，是藝術創新設計的靈感來源。例如：20世紀美國建築大師F.L.萊特（ht）所設計的紐約古根海姆美術館則是螺紋形狀的充分闡釋；德國設計師A.門德爾鬆（elson）設計的螺旋樓梯，則是受鸚鵡螺殼的啟發，他形容為“創造性思維與自然有機創造力的完美結合”；柯布西埃所設計的朗香教堂屋頂外形據説就是受到蟹殼的啟發。可見，設計師的創意受到自然物象外部形態和內部構造的啟發，從而產生優秀的設計方案。自然物象以其形態、色彩、質感的豐富性，內部結構的獨特性為設計提供了各種可以借鑑的形式、元素。如：自然外部形態的色彩、肌理構成了自然形態的色彩美、材質美，為環境設計師進行創意設計提供了可以借鑑元素；自然形態的外部結構及內部構造形式對建築師設計建築結構形式輸送了設計語言以及創意元素，激發了產品設計師對產品機構設計的大膽的想象力等。自然形態的結構功能形式以及它們影響的外部形態和象徵意義，經過藝術處理手法融於設計中，這種借鑑於自然形態的設計，不是自然形態的翻版，更不是純自然的攝影。飛機、潛艇、呼吸器等系列仿生產品的誕生都廣泛運用了仿生學原理。諸如此類的產品都是在明確自然形態內外結構的特點的基礎上，運用仿生學原理使其可持續價值得到實現。無論是哪一種設計類型、風格、手法，自然形態都常被用於各類設計方案中，成為設計中不可或缺的設計元素。所以我們在設計素描教學改革中重視對自然形態的觀察、分析、研究和再設計對於培養具有創新精神的設計師是一個重要的課題。

二、自然形態在設計素描教學改革中的應用

（一）在教學改革中的要求

設計素描中的自然形態將以兩大優勢優於設計素描中的其他要素。首先以精細素描為切入點，強調局部深入刻畫；其次強調觀察、分析、研究，在思維上把握住趨向抽象的元素，提煉出抽象的設計符號。自然形態設計素描注重從局部出發，打破原有的寫生對象的概念，力求捕捉新鮮、新穎的元素，即求新、求異、求奇的.自然形態。在教學中，自然形態的選擇應與訓練的主題具有某種關聯性，這種關聯性可以是色彩、肌理、質感、結構等，訓練主題的設置應具有包容性和開放性，不要設置框架和先入為主的概念。表達方式不要加以限制，可以採用速寫、素描、攝影、研究草圖、文字分析等。對自然形態分析的一般過程如下：精細刻畫具象自然形態（精細刻畫部分可以是局部，分解的形態），將感興趣的形態進行分析，包括形態特徵、生長機制、色彩質感、內部構造等進行分析，形成過程性很強的圖形筆記。根據圖形筆記，結合訓練主題，運用透疊、交錯、切割、誇張、局部放大、縮小等手法形成多個可視的圖形設計方案。最後精選一幅最好的設計方案進行完善，包括設計思路、設計説明、設計符號等加以精細化描述。其中值得注意的是精細化刻畫不要只求表面的刻畫，而要深入細節的表達。表現手法和表現媒介可以大膽探索嘗試。過程性的圖形筆記應具有連續性、關聯性、主題性，而不是拼湊性，運用的表現手法應以適合準確為原則。圖形設計方案應具有相對的完整性、系統性。否則其過程會流於表面和形式，而起不到訓練的目的，達不到教學的效果。

（二）在教學改革中的目的

在設計素描教學過程中，以自然形態為依託，旨在引導學生觀察認識自然形態，通過對自然形態的外部特徵和內部結構的觀察、分析、研究，引導學生以獨特的視角觀察自然形態，使學生獲得形態分析的方法與經驗，培養學生探索自然形態中藴含的設計元素和設計語言，從而提升學生對自然形態敏鋭的觀察能力和感受能力，對圖形符號的提煉能力和再創造能力，以達到具有創新精神的設計格局、謀略、風格、理念的目的。指導教師要求學生將概念的完整意義與常態的泛泛觀看揚棄，近距離地以獨特視角觀察自然形態，並進行精細刻畫，捕捉有意味的形象，提取個性化圖形符號，培養對自然形態敏鋭的感受力，學習掌握圖形符號的提煉方法，實驗純粹形式和圖式語言的表達，最後過渡到藝術表現和設計意識與方式的表現。通過研究內部形態的結構形式，把握結構形態趨向抽象圖形的設計符號，探索重新設計組合的方案。在整個教學改革過程中，培養學生對自然形態的觀察、分析、研究能力，以及運用綜合、繁衍、重構、變化、誇張、省略、擴展等表現手法提取新的設計符號的能力，尤其重視學生設計推演能力的培養。而且，自然生長的機制，也為仿生設計提供了來源，對於自然的研究者，可以根據自己的設計需要和藝術表現，認真地吸收消化其間美的法則，創建自己的思想格局，應用於自己的藝術設計謀略中。而這樣的訓練在繪畫藝術方面則可以激發形態的無窮想象力和創造力，個性的感覺在作業訓練中應成為第一性的要素。

（三）設計素描教學改革的基本原則

第一，在設計素描教學改革過程中教師應遵循引導性、啟發性原則。設計素描教學改革中引入自然形態教學內容，旨在豐富課堂教學內容、方法和手段，調動學生學習的積極性，培養學生觀察、分析、研究自然形態的能力，提高學生對自然形態的認識能力、想象能力、探索能力以及設計的創新能力。在教學過程中應多運用啟發性教學、案例分析法教學等多種教學方法激發學生動手錶達能力，設計思維能力為後階段的專業學習打好基礎。第二，在設計素描教學改革中，教師應以重視學生自主探索的過程為原則。教師應引導學生學會觀察、分析、研究自然形態。要求學生充分把握自然形態結構和形式構成，諸如節奏，韻律，疏密、主次等形式，以及色彩、肌理、質感等元素。進而重視學生對形式和元素的打散與組合，形成新的圖形符號，然後對圖形符號進行再設計，提煉出新的設計符號，形成新的設計方案。第三，設計素描教學改革中應以培養學生的設計推演能力為原則。所謂設計推演能力是指通過對自然形態的觀察、分析、研究，從具象的形態設計出新的設計符號或方案的能力，且過程是可視的、具有邏輯性的。任何新的設計符號、圖形都能在自然形態中找到可視影子，符號、圖形設計的合理性、創新性離不開對自然形態觀察、分析、研究，離不開對自然形態的再設計。學生設計推演能力的培養可在大量觀察、訓練中得以提升。

三、自然形態在設計素描教學中的現實意義

設計素描是高校設計類的一門專業必修課。設計素描課程最為重要的目標之一是培養學生的創造力和想象力。此課程的設置旨在推動學生從中瞭解設計的內涵，實現設計理論與實踐的有效銜接。在設計素描教學的改革過程中，引入自然形態教學內容，將其作為觀察、分析、研究對象，進行圖像、符號設計造型的基礎訓練途徑，它是激發設計想象力和創造力的動力，是形成設計語言的最有效的訓練方式之一。自然形態為人類提供了最豐富的視覺經驗、圖像、情感，是藝術創新設計的靈感來源，任何設計語言和風格都能在自然形態中找到可視的文本，任何成功的設計案例都離不開自然形態的啟發。這些可視的文本和成功的案例，在設計素描教學中對提升學生認識探索自然形態、提取設計符號和圖形，形成設計語言和風格具有積極的意義。設計師是否具有敏鋭的洞察力、綜合分析能力、準確的表現力、抽象的思維能力將是決定未來設計師工作成敗的一個重要的因素。因此，在設計素描教學改革過程中，我們應充分發揮自然形態的獨特作用，重視對自然形態的觀察、表現、研究，幫助學生提升對自然形態的認識和判斷能力，培養學生的觀察能力、想象能力、探索能力，充分挖掘出每個學生的創造能力，從而培養具有創新精神的適應未來社會發展需要的設計師。