李煜《虞美人》全詩賞析

李煜，五代十國時南唐的最後一個君主，史稱“李後主”、“唐後主”。這首詩詞是李後主對自己身世和遭遇的感歎，訴説自己人生的無奈和痛苦。接下來小編為你帶來李後主《虞美人》賞析，希望對你有幫助。

虞美人

作者：李後主 年代：五代十國

春花秋月何時了？往事知多少。

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

賞析：

《虞美人》是李後主的代表作，也是李後主的絕命詩詞，在寫下這首《虞美人》後，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詩詞而毒死了他。寫的是處於“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詩詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李後主詩詞的藝術特色。以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。

太平興國三年（978年）七夕，後主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詩詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。追封吳王，葬洛陽邙山。這首詩詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李後主當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。

“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少悽楚和無奈！ 夜深人靜，倚樓遠望，只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”！詩詞人在這裏發出的豈止是深沉的歎息，簡直是痛徹肺腑的呼號。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詩詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。

以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”悲慨之情如衝出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詩詞人滿腔幽憤，對人生髮出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！”人生啊人生，不就意味着無窮無盡的悲愁麼？“一江春水向東流”是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不捨晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詩詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。

作為國君，李後主無疑是失敗的；作為詩詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詩詞的傳統，將詩詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。

全詩詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象徵、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人讚譽李後主的詩詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。 前人吊李後主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什麼好説的，可是作為一代詩詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詩詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞着一箇中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李後主之前，還沒有任何詩詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維説：“唐五代之詩詞，有句而無篇。南宋名家之詩詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及水叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”（《人間詩詞話刪稿》）可見李後主的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起着決定性的作用。也是王國維説得好：“後主之詩詞，真所謂以者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的.亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。李後主詩詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維説的出於“赤子之心”的“天真之詩詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李後主為此付出了生命。法國作家繆塞説：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”（《五月之夜》）李後主《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎！

【簡析】

此詩詞大約作於李後主歸宋後的第三年。詩詞中流露了不加掩飾的故國之思，據説是促使宋太宗下令毒死李後主的原因之一。那麼，它等於是李後主的絕命詩詞了。全詩詞以問起，以答結;由問天、問人而到自問，通過悽楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李後主的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻;小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又説得過盡，反而削弱了感人的力量。可以説，李後主此詩詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李後主此詩詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。