水粉畫的特點及作畫的基本技法

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。下面是本站小編給大家整理的水粉畫的特點及基本技法，希望能幫到大家!

　　水粉畫的特點

水粉畫是以水調和膠質及不透明顏料繪製的繪畫，它是一個具有世界性的畫種。作為獨立畫種的現代水粉畫是屬於西洋畫體系的一個類別，在國外繪畫的畫種分類中，被涵蓋於水彩畫的大概念之中，又是相對於水彩畫而獨立存在着的畫種。

水粉畫的英文名稱源於法文，同為“gouache”。在國外，水粉畫常被視為水彩畫的一個分支種類，又稱為“不透明水彩畫”或“樹膠水彩畫”。

水粉畫顏料屬於水溶性顏料，以顏料色粉配以樹膠、白堊、甘油、水等製成。使用時以清水融合顏料進行稀釋調和着色。

水粉顏料可以畫在各種無油質的紙、紙板和經過處理過的布與木板上，由於水粉顏料屬於不透明色，其遮蓋力較強，也可以直接畫在有色的底面上。

水粉畫的繪畫工具十分簡單、便捷，畫完後工具可以直接用水清理乾淨，顏料劑在調色盒內用完後蓋好，可以保持較長時間濕潤，隨用隨取十分方便，適合外出寫生和室內長期繪畫，所以水粉畫在我國有着廣泛的普及性。

水粉畫有着獨特的性能，它的水溶性可以使顏色像水彩畫一樣，表現出水色淋漓的濕畫效果;而它的遮蓋力和粘稠性又可以像油畫一樣幹畫、厚堆，產生粗獷、豐富的肌理效果。所以它既有水彩畫輕快、清新、透明的特點.又有油畫渾厚、鮮明、豐富的效果。，水粉畫融水彩畫與油畫的特點於一身，其色彩的滲化、水色交融的韻味是油畫所缺乏的，而它的幹畫、厚堆的肌理效果與覆蓋力又是水彩畫所不能及。

　　水粉畫的基本技法

調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脱離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接着又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，幹後淺，乾濕變化明顯。

如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再着色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來説，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的'乾濕變化。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關係。一般來説，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來説。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上着色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。

用筆

由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。

“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整;

“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著;

“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間;

“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿)

刀畫技法

此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫， 也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

銜接

水粉畫由於顏色幹得較快、乾濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、幹接和壓接這三種方法。

所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

所謂壓接，就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體)，前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘着性，一般來説壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。

　　水粉畫的着色方法

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的着色方法和步驟。

着色順序

1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體着眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關係，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。

2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋;相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附着力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脱落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體着色

(1 )幹畫法和濕畫法在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，着色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，乾濕結合會增強表現力。

(2 )並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，着色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊着色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

(3 )乾濕變化的掌握顏色乾濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給着色帶來被動。掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的“補丁”。作畫時，應從薄到厚進行着色。先厚畫再薄塗乾濕變化大;先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。

(4 )色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：1、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍.2、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。3、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

(5 )用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的着眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

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