水粉畫表現基本技法

用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段，是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。那麼，下面是小編為大家整理的水粉畫表現基本技法，歡迎大家參考學習。

　　1 、形體結構用筆

要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨着形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨着形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關係與色彩關係來用筆。

因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯繫的。用筆的大小要隨着形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。複雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。

只用大筆觸必然顯得空、不精緻，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。

　　2 、用筆要果斷、準確、概況簡練

每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆，一旦下筆就要果斷、準確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上，就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要概括簡練，這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等，也即一筆完成一個任務或幾個任務。

如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好，絕不用兩筆，儘可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反覆描、塗、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉材料的限制，反覆地描、塗抹會使底色泛起、變髒，描、塗、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放鬆、不爽快，因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。

　　3 、用筆要活潑、自然、統一

活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過於規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的，筆觸只求變化就會看上去很亂。亂即變化，不亂即統一，變化與統一是矛盾的雙方，我們要做的就是要找到雙方的平衡點。

中國畫論要求用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”説明這種亂應該是有控制的亂，失去了控制，那是真正的亂，而非我們需要的活潑，“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下，儘量求得變化。

　　4 、用筆的動作與速度

用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺：有一定的力度和運筆方向，可長可短。拖：在運筆過程中漸漸抬起，有一定的方向和力度，筆幹一些。點：比貼面積小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。

貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉動而聯貫的用筆。擦：指用幹筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。塗：指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用，如先擺後拖、先擺後揉、先揉後拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。

用筆的快慢看情況而定，一般情況下要稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的.關係要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。

　　5 、用筆要有先後次序

在顏色較複雜、重疊的情況下，先畫面積大的地方，後畫面積小的地方，如一個瓷罐上有高光，但面積小一些，應將高光下面的顏色畫好，再點高光。又如一個不鏽鋼製品上面有許多深淺不一的色條，也有大面積的藍灰色，應先將藍灰色鋪好底，再畫深淺不一的色條，又如可畫好背景後，再畫水果的把。

先畫薄的地方再畫厚的地方，這分兩種情況：一是先畫薄的地方，然後向厚的地方轉移;二是分層畫的時候，先畫得薄一些，再漸漸地畫厚。

先濕後幹，如果有些部位和筆觸需要濕一些，有些部位筆觸需要幹一些，尤其是干與濕互相重疊的情況下，應先用濕畫法畫，隨着顏色的變幹而過渡到幹畫法上。先畫暗部後畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不容易畫粉，是較常用的一個次序。

其他次序，由於水粉有很強的覆蓋能力，它可以有多種多樣的次序，除了由暗向亮畫以外，也可以先畫亮部再過渡到暗部，也可以從明暗交界線向兩側過渡，還可以鋪一下亮部灰面(中間色)，然後將亮部提亮，再將暗部畫暗，後加反光和高光。各種畫法並用可避免概念化，而使畫面手法靈活多變，用何種方法看需要而定。

　　6、用筆要追求變化

用筆要活潑、自然，就要追求變化，用筆要有聚散疏密、強弱虛實、乾濕厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點線面、方向、節奏、急緩等變化。在疏密的變化上，中國畫理論特別注意三或五這兩個數字，要麼二為密一為疏，要麼三為聚二為散。三與五都不是確切數字，只是一個大概比例。

聚散疏密是辯證的，疏中有密，密中有疏。虛實是互相對立的，互相襯托、對比、依賴，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛，虛實相生，實中有虛，虛中有實。在實際的操作中，我們可以避免一些情況的發生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板，又如筆的形狀雷同，明度、純度、色相一樣，疏密一致，虛實無變化;用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。

　　7 、用筆的繼承與發展

在用筆上，我們可以借鑑古今中外前人的經驗，我們今天遇到的一些問題，其實前人早就研究過，並且有許多成功的經驗。我們也要向西方學習，因為那裏是水粉畫的故鄉。我們尤其要注意學習我們祖國的偉大傳統，在筆法的運用上我國有獨到的見解，歷代均有畫論、文章。

其中影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等，這些都是寶貴的學習教材。在此基礎上再進行創造、發展自己的風格，達到前人所説的“有法之無法，方為至法”的境界。最後我們還要向大自然學習，這是繪畫的源泉和靈魂。