素描課教案模板

在教學工作者開展教學活動前，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋樑。來參考自己需要的教案吧！以下是小編為大家整理的素描課教案模板，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

素描課教案模板1

課程名稱：石膏像素描

　適用專業：電腦藝術設計

　目的要求：

通過石膏像寫生，瞭解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關係，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。

　教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關係。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《素描》劉虹編著、西南師範大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎裏的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼複雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭髮、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峯的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

儘管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來説主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是説畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現着一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含着作者的感受，對於“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關係，習慣於對造型的細緻豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關係，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭髮絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰佈局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的.立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關係”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種“招數”或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關係，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關係。

用長直線去畫，用筆要鬆動，跟着感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關係。

此階段就要從整體出發，找大的關係，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭髮、鬍子等要分組找出前後、虛實關係，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要儘量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏鋭，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關係

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面裏邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、 深入分析反覆調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關係更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、髒、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、 回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關係的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關係處理得好壞是鑑別造形能力高低的標誌。

六、結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推着走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七、作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

素描課教案模板2

課題：

素描頭像寫生的方法步驟

課題類型：

知識課

教學目的：

使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：

在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透着整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：

整體的觀察方法和整體的`表現方法。

教學難點：

整體的觀察方法和整體的表現方法。

教具準備：

素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

課時安排：

一課時

教學過程：

一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題；

1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、看過素描頭像寫生過程的視頻後，分組討論上面的兩個問題。然後老師歸納總結：

素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧

本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

5、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

素描課教案模板3

教學目標：

通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體

（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現

（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。瞭解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:

素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所瞭解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。

教學重點：

認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。

教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關係。

教學場所：

1、專業畫室

2、教室

授課方式：

課堂講授、寫生實踐

教學用具：

幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現方法。

3、線的表現方法

4、全因素的表現方法

複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:

素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所：畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關係

3、通過對錶現因素的分析、討論結構與光線的關係

4、結構素描與全因素素描的關係

評價標準單個幾何形體的結構素描

1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關係明確

靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現1畫面構圖、形的准許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關係

石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法（線條、明暗、虛實）

石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關係明確3光影原理的掌握

石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的'準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達

第三章：繼續實踐

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決於三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

素描課教案模板4

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

教學目的`：

1、培養熱愛素描藝術的情感。

2、瞭解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

教學過程：

一、揭示課題：素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什麼是素描？

從繪畫的表現形式來説，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種複雜關係的基礎。即研究三方面關係。研究對象內部內構造與外部形體的相互關係；研究對象的整體與局部的關係；研究對象的本身與周圍空間環境的關係。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳説》畢加索《白楊道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構圖形式、風格特徵上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什麼？

（3）學生闡述，研究例圖的表現方法

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，並試着用學來的方法繪畫。