電子琴連奏的方法

電子琴連奏，顧名思義就是音與音之間要連起來。下面小編給大家講講電子琴連奏的方法，希望大家喜歡。

電子琴連奏，顧名思義就是音與音之間要連起來。從電子琴的觸鍵和發音特點來看，它每個音鍵都是“點”式一觸即發的，因此斷奏類的觸鍵技術相對較容易掌握一些，而要在電子琴上彈出好的連音來，就需要付出較多的努力。要全面掌握電子琴技巧，充分發揮電子琴的表現力，這是必須解決的課題之一。

在進行連奏練習時，首先應該選擇適合連奏的音色。電子琴的發音特點分為可持續的和不可持續的兩種。練習時應選擇可持續的音色，如絃樂、管樂等。練習者可藉助聲音的持續，來聆聽和感覺音與音之間的連接。而木琴、吉他等不可持續的音色，就不適合進行連奏練習。另外，應該使用電子琴的觸感鍵盤來練習連奏，它能使練習者更好地體會到連奏時聲音的持續和手指力量的銜接。

在樂曲中需要連奏的部分，一般都用連線或音樂術語“Legat”來表示。

　　一、連奏的基本要領

音與音之間要連起來。連奏時一般手指觸鍵的速度較慢，每彈完一個音時，手指要保持微小的重量在鍵底，作為彈第二個音的支點，然後再把重量轉移到第二個音進行觸鍵。觸鍵時手指要牢靠，並藉助觸感鍵盤讓每個音充分地發出來，使每個音都具有良好的共鳴，並能延長。手指力量轉移時，要掌握好手指離鍵的時間，必須在後一個音發出的同時，把前一個鍵放掉。放早了聲音會斷開，放晚了會因兩音同時並存，造成聲音的不協和與音響的混雜。要做好這一點必須憑藉聽覺和感覺來進行嚴格的練習。

在連奏中，還有稍連音、連音、最連音的細微差別。

最連音的觸鍵法和連音相同，但觸鍵的速度是最慢的。手指在兩個音鍵之間應保留瞬間的交叉。值得注意的是兩音交叉的時間只是瞬間的，否則會造成音響上的混濁。在彈稍連音時，手指觸鍵的速度比較快。手指在兩音之間沒有任何聯繫。稍連音的標記，通常除用在樂譜上表示外，另註明稍連音的字樣，或根本不用弧線， 而僅註明。

　　二、不同樂器音色的連奏

一般來説，選用可持續的音色(絃樂、管樂等)來連奏，較容易一些，而用不可持續的音色(鋼琴、吉他等)來連奏，難度要大一些。

用可持續的獨奏音色來連奏時，手指間的銜接要非常細緻，要掌握好手指離鍵(即琴鍵起來)的時間，必須在後一個音發出的同時，把前一個鍵放掉。放早了聲音會斷開，放晚了會因前音晚放後音延遲發音而產生斷痕。因為電子琴的單音獨奏音色都是以單音進行設置的，不能兩音共存，前音不放後音就不會發聲。所以在選用這類音色連奏時，應予以注意。這類音色包含所有單音獨奏音色，如小提琴、大提琴、長笛、短笛、單簧管、雙簧管、小號等。

用多音可持續的音色來連奏時，就不存在上述問題。因為這類音色可彈多音。手指間音與音銜接時，保留瞬間的交叉不會影響其發聲。所以，在用這類音色演奏最連音時，手指在兩個音鍵之間應保留瞬間的交叉。值得注意的是兩音交叉的時間只是瞬間的，否則會造成音響上的混濁。這類音色有絃樂、木管、銅管、管風琴、手風琴等。

用不可持續的音色來連奏時，難度是較大的。因為這類音色發音快，音的消失也較快，所以連奏時較難控制。選用這些音色連奏，不需要刻意追求音與音之間的連，更不能將延長音開至最大來彈連奏，應該更多的去感覺音組和樂句的連，強調音樂內在的連。這類音色有鋼琴、吉他等。另外，發音特別短促的音色不適合連奏，如絃樂的撥奏音色等。

　　三、連奏在演奏中的運用

在實際的演奏中，連奏要結合音組、樂句和音樂的'情緒、形象諸因素來進行練習，不可停留在表面的手指力量和聲音的連接上。

1.快速音流的連奏。要讓手腕手臂放鬆，每一串音運用一個自然重量彈奏，要使力量連貫通暢，做到手指力量均勻，觸鍵均勻，漸強漸弱做得自然適當。這需要手指經過很好的獨立訓練，自然力量的運用要熟練自如。要是手指缺乏控制能力、緊張僵硬，是彈不好連奏的。

2.樂句的連奏。必須要有內心的音樂聽覺，要用內心歌唱來帶動彈奏時的連與歌唱。要體會樂句的起伏和走向，注意句頭、句尾、高點和分句，要以音樂的連貫，感覺的連貫，以及音響起伏的連貫來做到真正打動人心的連。如果沒有真正發自內心的音樂感覺，儘管表面上做到了聲音“連”，聽起來也並不會真正讓人感到樂句的“連”。所以要掌握好連奏，並不只是簡單的方法問題，而是包含着音樂修養深淺的綜合性課題。