大伸張和收縮指法在鋼琴高級演奏技術中的作用

導語：凡是用一、五兩指彈跨越十度以上音程的指法，都叫做大伸張。凡是用一、五兩指接連彈奏純五度以內的音程的指法，都叫做收縮。下面我們來看看大伸張和收縮指法在鋼琴高級演奏技術中的作用。

浪漫派作家肖邦和李斯特，他們在鋼琴的演奏技術方面，以及通過特定的作品來挖掘鋼琴最大的潛力和各種可能變化的音響效果上，作出了很大的貢獻。

肖邦的`《b小調鋼琴奏鳴曲》(作品第58號)第四樂章倒數第82小節開始，左手連續用十度以上的大伸張，共持續四十九小節，這在鋼琴文獻中是非常罕見的。肖邦《d小調序曲》(作品第28號)第二十四首倒數第8和第12小節，用了右手五指接一指的收縮手型。

李斯特的《C大調高級練習曲》第一首倒數八小節，右手也是用大伸張的指法來製造高潮的：

李斯特的《英雄》練習曲，倒數第45和第44小節，右手的十度大伸張是為後面十七小節的連續八度分解和絃、情緒非常激昂的高潮作鋪墊的。

特殊的收縮指法的制定，是為要保證在某種特定的音型、不同的力度、色彩的濃淡變化等特定的音樂效果中，能夠恰如其分地表現音樂。有些彈奏者的四、五指還沒有訓練到高級技術階段，手指還達不到所要求的速度，有的雖達到了所要求的速度，但還彈得不夠乾淨利落，於是懷疑這特定的伸張指法或收縮指法，而隨意更改它，那就是對作者的創作意圖不夠理解的表現。要想彈出符合作曲家原有的音樂意圖，唯一的辦法就是多練。

肖邦的《b小調第三鋼琴奏鳴曲》第二樂章的第一和第三段，右手要求彈出極其輕盈快速的線條。因此就必須採用四、五，一、五的特殊收縮指法。如果彈奏者任意改掉其中的指法，就會因此改變應有的音樂情緒：

20世紀40年代，有些鋼琴教師和學生曾經十分重視指法問題。當時鋼琴教師曾精心培養過一些青年演奏員能夠即興移調，如將巴赫的第八首《F大調二部創意曲》，在十二個調上任意移調演奏，速度要求很快，並要彈得充滿活力。這和用C大調的固定指法在十二個調上嚴格訓練學生彈奏各類音型的音階，琶音技術的作用一樣。通過這樣嚴格的訓練，難度再大的指法也會感到易如反掌。

總之，樂譜上某些指法的制定，可以根據手型的大小、條件不同而作必要的更改，但如遇到特定的指法，就不宜隨意改動。彈奏者應該多動腦筋，細心分析和研究，遇到問題就能迎刃而解了。