京劇的一些關鍵名詞

以下這些關鍵詞經常子在京劇中出現，同時要掌握戲曲知識一定要熟知這些關鍵名詞。

工尺，戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側所注音階符號。我國傳統民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號，相當於西洋音樂的“56712345”。習慣上把這些符號統稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

　　板眼，戲曲音樂名詞。傳統唱曲時，常以鼓板按節拍，凡強拍均擊板，故稱該拍為板。次強拍和弱拍則以鼓籤敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，後一弱拍稱末眼)。合稱板眼。

過門，京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由於板式不同，亦有不少例外，並無固定模式。

　掛兒，京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。

　墊頭，京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前後銜接作用。

　行旋，京劇音樂名詞。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反覆演奏，主要起烘托氣氛的作用。

調門，指演員歌唱時的音高。凡用絃樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調。京劇調門，一般以正宮調為適度，最高的唱乙字調，最低的凡字調，俗稱趴字調。同一劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長(提高)調門或落(降低)調門。

調面，演員唱的音高與伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高相同，叫做調面。意思是按照“調門”的表面歌唱。調面系針對調底而言。在一般情況下，演員都唱調面。

　調底，演員唱的音高比伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高低八度，叫做調底。意思是按照調門的底音歌唱。調底系針對調面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調的腔調經常翻高，如將調門定高，演員嗓音不及，如將調門定低，樂器音量有過小，乃採用調底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。

　　定弦，指絃樂器(胡琴、阮等)定“調門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標準。

　乙字調，京劇音樂名詞。工尺譜所用調門之一。定弦時，以笛子小工調的“乙”音(開啟第五孔，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮調外弦的敞弦)。乙字調為京劇的最高調門。

　　工正調，亦作正宮調。京劇根據笛的音高定胡琴的調門，西皮外弦與笛正宮調的工音同高的稱為正宮調。比正宮調高出一度的稱乙字調，高出半度的稱工半調，比正宮調低一度的稱六字調，低半度的稱六半調，低二度的俗稱趴字調。

　工半調，京劇調門之一。略高於正宮調，略低於乙字調。定弦時比照笛子的'正宮調定音而略升高。

　軟工調，京劇調門之一。略低於正宮調，而較六字調稍高。定弦時比照笛子的正宮調定音而略降低。

　　六字調，京劇調門之一。定弦時，以笛子小工調的“六”音(六孔全閉，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮調外弦的敞弦)。六字調為京劇中低於正工調，高低適度的調門。

　趴字調，亦作扒字調。京劇調門之一。凡低於六字調一度以上的統稱趴字調。

　走邊，“走邊”的來源一説源於晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段;一説是因為凡走邊的人物因怕人看見而多在牆邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來説，《惡虎村》的黃天霸走邊最難。《夜奔》的林沖走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

　趟馬，由於京劇中多以馬鞭來代替馬，或作為騎馬的象徵，因此凡手持馬鞭揮舞着上場後運用圓場、翻身、卧魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動作的組合就是京劇的趟馬。

　　生

除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生(又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生)、武生(分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲)、小生(分扇子生、雉尾生、窮生、武小生) 、紅生 、娃娃生。

　　旦

女性正面角色的統稱，分青衣(正旦)、花衫、花旦、刀馬旦、武旦、老旦。

　淨

俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化粧用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“淨”又分為以唱功為主的大花臉，分正淨(重唱功，稱銅錘、黑頭)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一稱毛淨)。

　　醜

扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑(分方巾醜、袍帶醜、老醜、榮衣醜，併兼演彩旦、婆子)、武丑(又稱開口跳)等。各個行當都有一套表演程式，在唱唸做打的技藝上各具特色。

　　拓展閲讀：戲曲的四功

　唱功

唱功是戲曲表演中第一位重要的表現手法，演唱最基本的要求是字清腔純，節奏準確，以字生腔，以情帶腔。最高標準的唱法是達到説的意境，不是為唱而唱，甚至不要給人以唱的感覺，而是以唱來強化唱詞的語氣，抒發人物的情感。把節奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體，來表達生活中説話一樣的情景，切忌耍腔、找味、賣嗓的效果。

　　念功

是與唱功同樣重要的表演手段，甚至有“千斤話白四兩唱”的説法。一要注意字音的準確，如京劇的尖團字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字發音的正確方法，即用反切的拼音方式來念出字頭、字腹、字尾，使每個字完整地送到觀眾的耳朵裏(要説明的是發花轍的字沒有字尾，即不能歸音)。三要念出白口的抑揚頓挫，要有音樂感和節奏感，和唱腔一樣，要有輕重高低，疾徐長短。四要念出人物個性，情感意境。

　　做功

即身段動作的表演，無論一舉一動，開門關門，上下樓梯，都要有規範，有章法，都要有舞蹈的韻律，有深厚的基本功，要講究以腰為中樞，從動作規律出發來達到自然和諧。在這個基礎上還要注意把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結合起來。給人以真實的感覺。當然，這種真實是藝術的真實，舞蹈化的真實，含蓄的真實，而不是生活的真實。

　　打功

也就是武功，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。因此必須要有相當的腰、腿、把子的基本功，才能勝任武打表演的需要。武功也要在規範、自如地掌握武功技巧的同時，以武功來表現人物和劇情，做到技不離戲，就是槍來劍往也要打出情感，打出語言，而不是單純的賣弄武功。