揚琴輪音的訓練方法

輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度後發展為密集的輪奏，也是揚琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂曲中都可以看到它的身影。下面和小編一起來看揚琴輪音的訓練方法，希望有所幫助！

　　學習揚琴輪音的誤區

其一，腕、臂緊張，身體僵硬。有的學生學習心切，急於求成，見到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽，一着急，也顧不上老師有關手腕要放鬆，手指配合帶動的叮嚀，就以肘部為支點，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時的快速，但是敲出來的輪音不均勻，音色、音量不統一，或虛或噪，而且由於手臂僵硬，身體動作也跟着緊張，不能做到放鬆自如，演奏時便會感到十分疲勞。

其二，手腕、手指不能很好地配合。有的學生鑑於認識和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時中指、無名指、小指飛快地抖動，誤以為只要這三個手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學生則只注意到老師手腕在快速輪音時的左右顫動，在其手腕還不夠靈活、放鬆的狀態下，就單純地模仿了這個動作，雖然暫時速度有了，但是琴竹抬不高，動作顯得僵硬，或聲音發“飄”，或輪音長度不夠等，形成無法控制輪音強弱及時值的現象。

其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在揚琴的輪音演奏中，嚴格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來的輪音才能均勻，有美感。可有的學生左手遠不如右手來得靈活，平常又對左手練習不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時“左低右高”的現象，也就是在擊弦時左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來的輪音相應的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。

其四，擊弦點不統一。揚琴的高、中、低音區擊弦點略有不同：高音區正確的擊弦點是在距琴碼1cm左右的地方，中音區是1.5cm，低音區則是2cm左右的地方。在這裏，揚琴的音色基本能達到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲乾澀;反之，離琴碼過遠，則高音虛散、中低音易帶雜音。可見，不同的擊弦點所發出的聲音是不同的。有些學生彈奏時手腕、手臂、手指的狀態均很好，配合起來也覺得協調，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢?原來是擊弦點不在同一點上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來的聲音就較刺耳，這對很好地表現樂曲的內涵及意境無疑是一大障礙。

　　揚琴的輪音訓練方法。

　　一、手腕靈活的訓練。

手腕是否放鬆、靈活是演奏輪音的基礎。手腕若是緊張、僵硬，輪音的演奏便無從談起，故筆者的第一步便從解決手腕的緊張入手。具體方法是：首先向學校申請幾副鐵鼓槌(注：爵士樂鼓手練習用的，用鐵做成的鼓槌)，再讓學生自己動手做幾個大號的沙包，用鐵鼓槌在沙包上進行雙手上下交替往返練習。由於鐵槌的重量，學生很容易地就可體會到手腕的上下轉動。開始訓練時，每次為五分鐘，節奏多以四分音符為一拍的常用節奏，然後逐漸增加為十五分鐘至二三十分鐘;為了使練習不至於枯燥乏味，在節奏上又加進了附點、切分、三連音等節奏型。通過種種訓練後，學生的手腕變得靈活、持久，回到琴上練習時，覺得輕鬆自如。而且由於採用的是鐵槌作為訓練工具，在腕的帶動下，小臂的運動得到加強，從而增強臂力，為以後演奏表現恢宏、氣勢磅礴、熱烈奔放的輪音段落埋下伏筆，打下基礎。

　　二、手指靈活及指腕配合的訓練。

在輪音演奏中，手指、手腕是否能靈活、協調地配合對增加輪音的密度，特別是在表現細膩、委婉、歌唱性較強的輪音段落起着至關重要的作用。因此在手腕靈活度得到保證後，筆者開始着手對學生進行指力的訓練。具體方法是：以大木槌作為訓練工具。首先，以大指、食指為支點握在木槌尾端約8—9公分處，中指、無名指、小指的第一關節內側托住木柄，掌心收攏。開始練習時，手腕、大指、食指均不動，以中指、無名指、小指的運動為主，託動木槌一拍一下地敲擊桌面(若用鼓面作練習則效果更佳)，然後逐步提高速度、變化節奏型。其次，在中指、無名指、小指的靈活度得到加強後，再配合手腕進行練習，具體方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出現手腕或手指緊張的現象，那麼就從慢練起再找放鬆的感覺，直到手腕、手指能夠和協地配合。最後再回到琴上練習，就會發現輪音的密度得到加強了，着力點和音位都能較準確地擊出，而且聲音有彈性、飽滿、圓潤，這時候教師就可佈置一些歌唱性較強的小型樂曲讓學生進行練習，在此過程中也同時注意對學生進行樂感方面的培養，儘量做到聲情並茂，較好地表現歌曲的內涵。

　　三、琴竹高度統一的訓練。

由於琴竹高度無法一致而造成的“左輕右重”的音響，對輪音起的破壞作用毋庸置疑。針對個別學生出現的“左低右高”現象，筆者採用的訓練方法是：

1.在兩根棍子中間拉條繩子，或是在學生牀兩邊的支架上綁根繩子，敲擊時兩手臂放鬆，以手腕為軸心，琴竹以碰到繩子為準(注意左、右手腕的高度要在同一水平線上，並着重體會左手腕的感覺，繩子的高度可以由低到高慢慢調節);

2.用左竹法進行訓練。教師給出各種變化的節奏，如：這些節奏都從左竹開始進行練習，因此增強了左手腕的主動意識，提高了手腕的靈活度及力度。接着再進入三連音的`練習，目的是訓練左右手的平衡，避免左手練得過激再出現“左重右輕”的現象;

3.雙音練習。在中高音區以五度音程……進行練習，注意兩手腕高度、力度的統一。在力度上可以由弱至強進行訓練，手腕也相應地由低到高;在節奏上可以從簡單的節奏型到複雜的節奏型過渡，採取多變化的練習。

這樣，經過一段時間的學習之後，學生的“左低右高”現象普遍得到改善，再進入到輪音的練習，“磕磕巴巴”不整齊的現象自然也就跟着消除，隨之而來的是優美、悦耳、和諧的音響了。

　　四、擊弦點統一的訓練。

首先從持楗入手，這是擊弦點統一的關鍵。要求學生持楗時讓竹頭相對,放在同一點上(但是手掌不能外翻)做“抬起——放下——抬起——放下”的動作，放下時琴竹一定要在同一點上。如此反覆訓練形成定勢。其次，採用“點”訓練法。筆者準備了幾張白紙，在每張白紙上畫一個圓圈，圈內用蠟筆塗上一層厚厚的色彩，讓學生左右竹交替擊打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾滿蠟筆的顏色在白紙上很容易就顯示出來，由此學生也就知道自己打得是否準確了。這個圓圈的大小可根據學生訓練程度而定，可從大圓逐漸過渡到小圓，再到一個點。再者就是練眼神了。揚琴不足一平方米的琴面上碼着150多條琴絃，眼神差點別説輪音了，就連基礎的“交替竹”都不容易敲準。因此，除了讓學生經常看窗外的綠色植物、做好眼部保養外，筆者還經常給學生進行“瞬擊”訓練。所謂“瞬擊”，通俗説就是“指哪打哪”，老師口令一下，要求瞄準哪個點學生馬上手起竹落，要求做到既快又準。這個點可以是書上的某個字、琴上的某個琴碼、牆上的某一點等等，這些訓練無形中提高了學生敲擊的靈敏度及準確性。

當學生能較熟練地掌握輪音的演奏要領後，接下來的學習方向是掌握輪音的力度變化，使之把作品的意境準確無誤地表現出來。為了進行這方面的訓練，筆者除了佈置樂曲給學生練習、在課上示範指導外，還通過各種電教手段如錄像、CD、VCD等，讓學生欣賞大量的樂曲，如《土家擺手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美麗的非州》《將軍令》《黃河頌》等，所表現的內容或活潑、歡快;或寧靜、優雅;或深沉、悲憤;或雄壯、激昂……老師跟學生一起分析其中輪音力度、強弱的變化，告訴學生在演奏快速、中等力度的輪音時，可以採用“腕加指”的方法，而在演奏氣勢宏大、戲劇性強、力度大的音樂時，採用“臂加腕”的方法。接着，再拿一些曲子，讓學生根據曲作者要求的意境來考慮，自己處理輪音的力度、強弱變化等。這樣，既豐富了學生的想象力和獨自識譜能力，更使其輪音技巧在一定程度上得到了提高。