學習肚皮舞的建議

　　 to the Basics…and Beyond(從基礎開始)

好的技術是永遠都不嫌多，舞者在某種情況下和運動員一樣，為了達到更高的境界，必須不斷的鑽研基礎和提高難度。舉例來説，即使你的落跨幅度很大，但能在做複雜的移動步伐時還這麼做嗎?除了單純的落跨，在做動作時還能加點什麼動作嗎?你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎?當快速和慢速落跨時，你的落跨是否都一樣精準呢?

一個簡單的落跨動作，就能衍生出無限的可能性!在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足於單一的做法。在日常練習中，去鑽研和實驗各種動作，應該成為練習的一項重要工作。

　　 Practicing(不要停止練習)

有時候我們會太專注於學習理論而忽略了實際的練習，但想象無法代替真正的舞蹈。有句老生長談的話，“不用就會忘”。(原文為“You must use it, or you will lose it!”)。我們可以去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續練習，讓這個舞不斷完美，或者改變她。

　　 a Mentor or a Coach(找一個老師或指導者)

一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段裏，我們個人的認知都是片面或有點脱離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這麼一路走來的`，有和你同樣的經歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。

如果在你身邊沒有這樣的老師，就去找一個和你風格一致，並非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。但前提是，她和你的風格要一致才行，比方説，你喜歡劇場演出而不是在餐廳裏跳舞，那就千萬不要找一個只在餐廳演出的人當老師。

　　ore Other Styles(嘗試不同的風格)

嘗試不同的舞蹈，不要拘泥於一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion，那麼你有沒有仔細研究和學習過古典或現代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區的舞蹈?嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還有不同的民間舞，會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。

　　n a New Prop or Improve Use of an Old One(學習或鑽研一種新的道具)

拿指播來講，剛接觸指播的人都覺得很有意思，但一段時間以後，或已經掌握了幾個基本的節奏以後，很多人就感到不新鮮了，這裏的建議是如果感興趣的話，儘可能學習各種各樣的道具(如藤杖，紗巾等)，這會讓你以後在舞台上更加遊刃有餘。

　　otape Your Dance(記錄你的舞蹈)

有時候這種情況經常發生，在舞台上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。比如，你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉，或經常因為緊張而緊閉雙脣，或總在重複一個動作。。。這些錯誤和細節只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。

　　n for competition(去參加比賽)

不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛鍊自己，不管抱着什麼目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來説都非常寶貴。

　　ll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor(參加大師的workshop)

一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在4小時左右，和平時上的日常內容有所區別，在workshop上講的內容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經驗和總結。當然，workshop的費用不便宜，因為在workshop上除了能學到“精華”以外，還能看到大師的現場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現場舞蹈的時候，觀眾能真實的感受到舞者，並同時學到很多東西，並不一定是某個動作，更多的是“靈感”。

比如，在看Saqra(我不認識|||)的時候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的時候能感受到自信和力量，看Tamallyn的時候能感受到創造性的表現方式，看Nadira時能體會到是幽雅和流動性，看Ansuya時能體會到她正沉浸在自己的舞蹈裏。這些才是幫助一個舞者成長的真正營養，而並非一套步伐或很精確的身體動作。

　　 Better Acquainted with Your Music(學習音樂知識)

在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字?是否能在音樂裏認出這些節奏?是否瞭解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否瞭解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。除此之外舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。

　　 on Choreography or Improvisation Technique(學習編舞或即興舞蹈)

之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者説在複製舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬於自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈並在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈;或是隻編排一個框架，其餘的部分即興表演。

　　el to the Lands of Dance(去中東採風)

去舞蹈發源地走走。去中東地區旅遊的時候，特別是你的舞蹈的發源地的話，不同的文化和地域風俗會給你的舞蹈帶來特別的靈感。看看當地的人是怎麼跳舞的，看看她們是如何做動作的。如果你能從舞蹈的發源地帶回一些新動作或是對舞蹈的新理解，那麼你的舞蹈將會與過去完全不一樣。

　　lop Your Skills as a Performer and Entertainer(提高表演技巧)

和很多電影和音樂一樣，一個好的舞者能給觀眾帶來一次精神或情感的旅行。如果有一天發覺自己能夠淋漓盡致的表達音樂中藴涵的含義或感情，那麼觀眾和你之間就有了某種聯繫，甚而把舞蹈與觀眾一起分享，而不是單純在看你完成動作，觀眾們會覺得自己也是舞蹈的一部分。能否和觀眾之間產生這種共鳴也是衡量一個舞者偉大與否的重要標緻之一。必要時不妨去學習下“表演”，包括不同環境下的表演藝術。