淺談中國古典舞的“中和之美”

“中和之美”是中國傳統美學靈魂與核心。下面YJBYS小編為大家搜索整理了一篇關於淺談中國古典舞的“中和之美”的文章，歡迎參考閲讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

每個舞蹈表現包括編導都有其創作意圖。它背後的內涵更值得關注和思考。如，舞蹈《愛蓮説》通過編者所體現出來的對蓮的“出淤泥而不染”、“ 濯清漣而不妖”這種對於生命力表現的獨立精神，具有濃厚的中國古典審美氣質，既散發着古典風韻,又包含着現代時尚古典的“中和”美感。沒有讓形象誇張化，而是從蓮花本身的形象特點上，讓舞者塑造了一個“不染污泥,潔身自好”的荷花形象，其藝術的整體結構安排突出了舞者的輕盈飄逸,含蓄藴藉、餘味不盡，讓人如身臨其中。對於作品的成功，編導不僅把握了中國古典美學的傳統文化內涵，通過對宋代詩人周敦頤的散文詩《愛蓮説》的舞蹈外化，更重要的是把握了古典舞的審美思想精髓，使用擬人化的手法將“荷花”刻畫成具有中國傳統美的女性形態，十分貼切地符合內容與形式的和諧規律。再如古典舞《書韻》，作品中舞蹈路線流暢、線條簡潔、動作清晰構成了一幅惟妙惟肖的藝術畫卷，成為體現中國古典繪畫和書法自為一體的神韻。在舞蹈本身並沒有讓人從煩亂嘈雜的動作中產生眼花繚亂的感覺，從感官的刺激中失去了“和”的意義。再結合音樂的獨特韻律，體現了一種和諧中庸，華而不浮的風格。舞蹈語言的輕重、強弱、轉折、頓挫，舞蹈語言疏密有致、曲折委婉，借書畫之韻抒情表意，體現出獨特的古典舞審美價值。所以説中國舞蹈在其線條、路線和編排的運用中，有“以氣和氣”、“法天地自然”的美學追求，這與西方舞蹈全然異趣。

詩教中所説的“樂而不淫，哀而不傷”要求審美感受從初始階段就要“中節”、“合度”避免過分的沉溺於感官的刺激。然而對於當下的舞蹈作品中，越來越追求奢華，在舞美和舞台燈光形式變化上過於追求飽滿，浮華的影子把整個舞台填充的滿滿當當，雜豔、喧噪、炫目，卻美其名曰“視覺盛宴”殊不知這已經遠離了中國傳統的審美特色，對傳統的藝術精神審美的欣賞偏離越來越遠。所以我們要保留住本身屬於我們自己民族的審美風格特點的東西，在繼承西方舞蹈發展的基礎上，不要盲目追求缺失了我們民族傳統自己的精神。

眾所周知，中國古典舞中借鑑了“西方芭蕾”的科學訓練方法以及傳統的“戲曲”的表現手段和“太極八卦”，以及武術中一些動作的運動模式，形成了具有中國人審美特點的鮮明的當代風貌和時代精神的中國現代舞蹈。它是傳統美學和當代人的審美要求的統一，舞蹈藝術特徵和傳統風貌的統一。

“剛與柔”是傳統美學中的.一個範疇。一般而言，“剛”指的是舞蹈動作，“剛勁有力”“淳樸厚重”，形成舞蹈的剛柔相濟、形神兼備的藝術風格。“柔”多指女性“陰柔之美”，這在舞蹈作品中時有體現。如，舞蹈《蝶》通過舞者的身體表現蝴蝶性格的堅毅剛強和對於自然的嚮往。舞蹈演員表演富有張力的動作剛健挺拔，併兼有女性的陰柔之美，這種典型的“剛柔相濟’的美學風格，體現了中國古典文化的審美情感，它的形式上的和諧、色彩上的搭配、音樂韻律感。舞者的空間調動等，都達到了自然美與藝術美的和諧。

中國人的審美不單純從物質上去尋找美，不把主體與客體截然分開去孤立地認識美、評價美，而是着重於從我與物的精神聯繫上去尋找美，可謂互相滲透、互補共生的。舞蹈的審美情感是根據作者的審美理想、審美情趣對人的現實生活中的自然形態的情感予以審美判斷的選擇，經過想象再創造的過程。舞蹈用藝術手段表現出複雜的故事情節和人物之間的矛盾衝突。其中，“悲與喜”這兩種對立的審美情感類型，在舞蹈藝術中也是其必要構成因素。如舞蹈《孔乙己》，演員通過誇張的表演和放大的幅度動作，體現了孔乙己這一深受封建科舉制度毒害，又遭到冷酷現實涼薄的人物形象切切實實的表現，但是舞蹈的前半段是伴隨着滑稽的音樂出場，通過舞蹈動作半蹲着身子小碎步向前跑，表情得意快活。“孔乙己”的舉杯自飲，半下胸腰，捻鬚後退，顯示了他自誇的“學者”身份，通過誇張的肢體語言體現了幽默滑稽的形象特徵，舞者輕快的步伐、輕盈的跳躍、連貫的旋轉和流暢的舞步，使整個舞蹈更加滑稽而具有諷刺意味。孔乙己在眾人的鬨笑中“粉墨”登場，在眾人的笑聲中強自表演，又是在眾人的笑聲中慘淡謝幕，誇張的肢體語言外部形態與魯迅筆下的人物結合，達到人物性格舞蹈肢體的鮮明對比。這種 “悲與喜”的表現手段，讓 “孔乙己”形象在舞蹈中鮮活生動，更具有藝術感染力。

在中國傳統文化的母體中，各門藝術(包括音樂、美術、建築、雕刻、書法)對中國舞蹈的傳統審美的發展起到了深遠的影響，我們不僅要研究傳統，更要在傳統基礎上圍繞核心審美價值發展、創新。觀眾通過藝術審美欣賞獲得美感，滿足審美需求，從而對藝術創作，對人文精神物化，重申藝術的審美提供了重要的線索。