古典舞表演中呼吸及審美特徵

古典舞是舞蹈中的一種舞種。在古典舞表演中，特別要注重“精、氣、神”這三個基本元素的訓練，尤其是“氣”的訓練。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於古典舞表演中呼吸及審美特徵，歡迎參考閲讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、古典舞藝術中呼吸的意義

在舞蹈運動過程中，包含了呼吸的很多種形式，比如，吸氣、吐氣、頓氣、相應地，古典舞者在舞蹈中做跳躍性動作的時候，.吸氣將會牽動腹、背等多處的肌肉，進而使空中的造型更加穩定，其相應輔助力量的效果也會更好。主要包括這四類方法，即快吸、快呼;慢吸、漫呼;慢吸、快呼;快吸、慢呼。通過對呼吸進行調節變化，從而達到理想的藝術境界，突顯出古典舞的精華所在。古典舞中呼吸的運用方式，主要通過盤腿坐地的形式，使舞者的下半身固定在地面上，對上半身進行上下起伏的垂直“提沉”動作的訓練。通過這樣的方式，使舞者學員把所有的注意力都放在對呼吸的基本功訓練之上，以此擁有對呼吸的控制能力。古典舞中呼吸運用方式的練習，可以形成一個相應的氣流循環圈，進而使原本作為生命中的自在行為，成為一種具有意識、可以操縱的呼吸行為。除此之外，古典舞中的呼吸非常講究呼歎的沉穩以及氣運丹田。它主要是利用呼吸的快慢、強弱、相應的頻率、輕重緩急，來對不同思想情感，即喜、怒、良、樂進行刻畫。

因此，在古典舞中，正確的呼吸運用不僅可以使古典舞的魅力得到很好的發揮，展現出柔中帶剛、剛中帶柔的效果，還可以通過呼吸來帶動舞者身體上的每個關節進行運動，達到行雲流水般的完美效果，除此之外，它還可以成為相應的古典舞蹈中人物形象塑遣的有效方法，使相應的舞蹈動作更具有生命力，增添古典舞的魅力。

　　二、中國古典舞蹈表演中的審美特點

在表演中國古典舞蹈的過程中，人體的動作對舞蹈的美進行了展示，而在人們的欣賞中，則表現了人們的審美情感，傳達了人們生活中的審美情趣。中國古典舞，也可以看做是對中國歷史上舞蹈藝術的延續與創新，是對中華民族傳統文化的展示，經過中國文化的薰陶和歷史演變的考驗，對於中國古典舞蹈的審美與領略，需要結合中華民族的審美特徵來進行。

　　1.舞蹈審美藝術的表現風格在中國歷史悠久的文化長河中，傳統文化追求的“圓”，在特定程度上顯示了人們對“天”“地”的依賴及敬畏。

我國傳統觀念中強調“天圓地方”，在古代人們將“圓”認為是周而復始運行的道，具有不可侵犯性，象徵着圓滿、吉祥，並在此基礎上延伸出了萬物變化終始過程的價值觀。所以，在表演的過程中，舞者的身體會不斷重複出現“圓”的運動軌跡，更為重要的是，舞者表現的.是“天人合一”的思想和行為模式，將中國傳統文化進行了集更中展示;“傾”則表現在人體根據音樂律動的過程中，體現為一種運動力的動靜承接轉合，這來源於中國傳統文化中的剛柔相濟和動靜結合，繼而使得中國戲曲舞蹈表演體現出了“傾”，這也更進一步體現了動靜結合及剛柔相濟之美，形成了中國古典舞蹈審美藝術的特點。

　　2.達意與意境的和諧統一

中國文化的形成及發展過程中，“文以載道”是中國文化藝術的宗旨，這一點也集中體現出了古代的人們對舞蹈的審美意象。綜合來看，當時人們並不是特別關注舞蹈表演中的肢體美，而是其表演過程所包含的“達意”功觴此外，舞蹈表演還具有社會的政治道德教化功能。根據記載可推斷出，由很久以前的宮廷舞蹈發展形成的戲曲舞蹈，才是中國古典舞蹈的原型。其在展現舞蹈中不同情感氛圍時，都離不開舞具，比如舞具在以前舞蹈中的羽舞、劍舞、袖舞中的應用，都體現了舞具對其表演的重要性。由此可以看出，很早以前人們就知道在中國古典舞的表演中運用意境來襯托舞蹈表演之美。具體來説，中國古典舞蹈表演注重舞者的精、氣、神的通融與統一，將舞蹈表演作為一種教化方式，使得觀眾在對舞蹈意境美感受體驗的過程中，也受到了理性的教化影響，並在此基礎上，使得舞者意境與情感內容達到了和諧統一，促進了中國文化的傳承與發展。

　　3.中國古典舞中的身韻即“身法”與“韻律”的總稱。

“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，這二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。“身韻”即“形神兼備，身心並用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

在悠久的舞蹈發展歷程中，創編者運用古典舞的動作形態來對其內在動律形成支配，抓住古典舞的靈魂，並將其精髓進行完美的表現，為新時期古典舞的發展打開了新的突破口，將中國氣派、中國風格等元素加入了新時期的舞蹈創作，使當前古典舞的發展不僅僅侷限於歷史題材或是戲曲風格。這種發展的趨勢不斷拓展了觀眾的審美境界，也使得新時期古典舞的發展逐漸走上了國際舞台。