中國古典舞身韻之神的特徵論文

摘 要：泱泱華夏、浩浩古風。中國古典舞以其獨特的審美風格不斷繼承和發展中華民族傳統文化精神內涵。中國古典舞的表演與教學，處處離不開身韻，身韻是高屋建瓴的從民族美學的角度中繼承傳統、豐富發展傳統，並依據自身的運動邏輯和規律構建的，是中華民族歷史滄桑和燦爛文化的真正體現，是對中國古典舞全新式的探索，是中國古典舞有異於其他民族舞種的顯着特徵標誌，是中國古典舞的核心和精髓。

關鍵詞：中國古典舞身韻；神；哲學性；具體性；辯證統一性

抒情性是舞蹈藝術的內在本質屬性，即舞蹈擅長於通過舞者的肢體動作來表達舞者本身或編舞者的內心情感和思想性格，而情的外化就是人們通常所説的“神”，這裏的“神”即內涵、神采、韻律、氣質。可以毫不誇張的説，“神”是舞蹈的藝術靈魂，它對舞蹈起着支配、主導作用，正所謂“形未動，神先領，形已止，神不止”。

一、中國古典舞身韻的科學內涵

“身韻”即“身法”和“韻律”的總稱。“身法”是屬於舞者外部的技術技法範疇，而“韻律”則是屬於藝術的內涵神采，將二者相互滲透並有機結合起來，才能真正體現出中國古典舞的藝術精髓和審美神韻，才能真正表現出中華民族悠久的文化底藴和昂揚的時代精神與民族氣節。換言之，中國古典舞身韻就是中國古典舞藝術靈魂之所在，更是中國古典舞表演者所必須具備的基本素質和藝術修養。身韻的出現，使得中國古典舞形成了具有獨立意義的舞蹈本體，掙脱了戲曲舞蹈和武術的懷抱，為中國古典舞開闢了更為廣闊的天地，也使中國古典舞的舞台藝術更加燦爛光輝。

二、中國古典舞身韻的美學特徵

將中國古典舞身韻的全部內涵進行高度提煉，便可知中國古典舞表演的最高境界為“以神領形、以形傳神、形神兼備、身心並用、內外統一”，進而剖析出中國古典舞身韻是由“形、神、勁、律”四個具有對立統一關係的方面高度融合而成的。這四個方面在表演時雖然是一個不可分割的整體，但是他們都具有各自不同的訓練內容和目的。

（一）身韻之“形”

“形”是指形體的外部動作，凡是一切看得見的動作、形態、過程都可以稱之為“形”。造型性是舞蹈藝術的基本屬性之一，“形”是舞者內心情感傳達給欣賞者的媒介，同時也是欣賞者感受舞者內心情感的媒介。“形”是中國古典舞的舞魂之依附，新時期舞蹈工作者通過對各種典型舞姿舞韻，如秦漢舞俑的“塌腰撅臀”，戲曲舞蹈的“子午相”，武術中的“龍形猿步”和詩詞中的“南國有佳人，輕盈綠腰舞……翩如蘭苕翠，宛如游龍舉……（唐《長沙九日登東樓觀舞》）”等，以及中華民族傳統審美觀念深度分析整理總結出了中國古典舞身韻中“形”的運動標準和尺度，以此來表現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的體態之美、“仰、俯、翻、卷”的曲線之美以及“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質之美。

（二）身韻之“神”

“神”泛指內涵、神采、韻律、氣質，是通過自覺的意識、意念和感覺來支配動作，從而表達出中國古典舞的內在靈魂，表現出中華民族所特有的精神氣質。任何藝術作品如果失去了神韻，那麼它便只剩下一副空架子，失去了吸引人的最寶貴的東西——真情實感，變得毫無意義。“神”正是舞者心態和內涵的表達，任何“形”的運動無一不是在主觀意念的驅動下完成的，即使是身韻裏一個再簡單不過的“提沉”動作，同樣也是受意念支配完成的藝術活動過程。可以這樣説，神韻是支配一切行動的內在力量，“形未動，神先領，形已止，神不止”這一形神結合的規律卻也給此做出了恰當的解釋。

（三）身韻之“勁”

“勁”是指內在的節奏處理和力度處理，其主要體現在用力方法的掌握與力度的控制運用。節奏處理上主要表現為中國古典舞運動節奏往往和有規則的音樂節奏不相符，而是更多地強調舒而不緩、緊而不亂的“彈性”節奏；力度處理在中國古典舞上也是十分考究的，它有意避開力度的'平均化，強調力度的輕重緩急、頓挫延伸的對比性。一寸之間“勁頭”，出其不意的“反襯勁”，四平八穩的“帥勁”等等便是極好的表徵。

（四）身韻之“律”

“律”是指節律，即動作自身的律動性和它所依循的規律。“律”有“正律”和“反律”之分。所謂“正律”，就是按其要求所做出的動作猶如順水推舟、行雲流水般，給人一氣呵成之感；所謂“反律”，簡言之，即“不順則順”，就是“逢衝必靠、逢左必右、逢開必合、逢前必後……”運動規律，這種給人以峯巒疊嶂、跌宕起伏、出乎意料之感的規律恰恰是中國古典舞特殊的審美性，是獨一無二的，中國傳統文化也正是強調“山重水複、柳暗花明”的出其不意之效。將“正律”和“反律”結合在一起形成的這種又順又逆的特殊運動規律，產生的對比性和起伏感，體現了中國古典舞圓、遊、變、幻之美，正是身韻“律”之奧妙與特質之所在。

　　三、中國古典舞身韻的“神”

（一）再議身韻的“神”

關於身韻的“神”，筆者在前文中已經有了相關的論述，李正一、唐滿城等幾位老教授也曾做出過論斷，那麼為何還要再議呢？原因在於，縱觀當今重大文藝演出活動，舞蹈教學實踐活動乃至於專業舞者的舞蹈比賽活動中，“注重技巧展示、忽略情感傳達”的現象屢見不鮮，喪失了舞蹈藝術表演的真諦，將情感的傳達置若罔聞，隨之而來的是近乎藝術體操似的以炫技為主的舞蹈表演，這種表演雖然能夠給欣賞者以視覺上的衝擊力，博得一時的喝彩，但是細心回味，就會發現這樣的表演是極其空洞乏味、毫無意義的，不注重情感表達的舞蹈表演是不能長久，不能耐人尋味，成為經典之作的。這種“惡紫奪朱”、“鄭聲亂雅”的現象一旦成為舞蹈藝術發展的主流，那麼必會喪失舞蹈藝術的本質和功能，被人民逐漸摒棄。

（二）“神”的哲學性

“神”是中國古典舞身韻的美學特徵之一，而美學又從屬於哲學，是哲學與藝術相關聯的媒介，所以，我們有必要站在哲學的高度上審視身韻的“神”。在中國傳統哲學看來，“神”是異常重要的，“神貴於形也，故神制則形從，形勝則神窮（《詮言訓》）”、“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害（《原道訓》）”、“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也（《淮南子》）”……這些都把“神”看得極其重要，它可以支配動作，可以傳情達意，甚至可以主宰生命。這正説明了中國傳統文化歷來是非常重視“神”在表演當中的作用和對神的重要性的深層認識。 中華民族從殷商開始直至明清時期，傳統哲學經歷了曲折發展的邏輯演進歷程。樂舞作為上層建築的一個門類，必然會引起中國思想家的高度關注。莊子“一盛一衰，文武倫經。一清一濁，陰陽調和（《莊子·天運》）”的“天樂”思想，強調樂舞一定要表達“陰陽調和”、“天人合一”之“神”；李贄“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也（《焚書》卷五《琴賦》）”的“吟其心”思想，要求樂舞表現人最初、最真實、最純真的情感，突出個性……中國哲學對樂舞的探索，歷朝歷代都未曾停止過，而對樂舞“神”的鑽研，更是相當深刻的。

（三）“神”的具體性

由於“神”是舞者心態和內涵的表達，而動作不僅是傳情達意、表達內涵的媒介，還是受到自覺的意識、意念、感覺支配的，所以，“神”就變得具體化了，“心、意、氣”便是“神”具體化的表現。中國傳統醫學認為，神是聯繫於心和腦（即“意”）的，是動作指令的發出者，是整個身體系統的中心樞紐；而氣則和血相聯繫，常言道“氣血不足，則需補心”，心生血，進而“心、意、氣”一動俱動、一損俱損，是相互關聯、密不可分的；大家又常常把氣和力聯繫在一起，合為氣力，有氣才能有力量，我們在每次發力的時候，不自覺的會深吸一口氣，這就説明氣滿了，力量就十足了，而無氣則無力，無力則無動作的發生，即肢體得不到力量，便無法運作完成動作，正所謂“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所以，追根溯源，“神”才是動作的指揮者，才是中樞，“神”的指令我們通過“形”而感知，“形”是具體化的，所以“神”是具體的。

（四）“神”與眼睛的辯證統一性

古人云“神則以視無不見也”“精神之户牖也”，今人常説“眼睛是心靈的窗户”。透過眼睛，可以看到人的意念的內在思想情感活動，緣由戲曲對眼睛的訓練要求極為嚴格，中國古典舞身韻大量借鑑了戲曲舞蹈，對眼睛的訓練自然不會忽視。“神”與眼睛的關係是辯證統一的，一方面，在特定環境中，我們可以把“神”與眼睛理解為同一事物，因為“神”是一種抽象機體的性能存在，它最容易從眼睛中體現出來，眼睛的每一個細微變化，都能引起情感上的較大變化，當眼睛“凝神”之時，便會給人以高度集中，甚至是非常緊張的感覺，而當眼睛“放神”之時，便會給人以安靜祥和，意猶未盡的感覺；但是另一方面我們又不能將“神”與眼睛籠統地混為一談，“神”是全身高度和諧統一所釋放出來的一種情感，而此時眼睛充當的角色大多隻是傳達這一感情的工具，如果沒有身體其他方面的協調配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不會達到很好的效果。在身體高度和諧統一的基礎上，強調通過眼睛來傳神、傳達情感，便是科學運用“神”與眼睛辯證統一關係所要求的內容，也是表演取得成功的重要保障。

四、結語

中國古典舞身韻是中國古典舞學科體系創建發展歷史上的一座里程碑，他不僅使中國古典舞從進退兩難的困難中走出來，更重要的是它賦予了中國古典舞真正的民族精神和文化內涵。中國古典舞動作本身的張弛放收、閃展騰挪，動作連接的抑揚頓挫、氣勢磅礴，動作組合的行雲流水、龍飛鳳舞……“神”都是這一切的始作俑者，是這一切的主宰力量。中國古典舞身韻倘若失去了“神”，那麼便失去了人物內心情感和其背後的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可見，“神”是中國古典舞身韻的精髓之所在，中國古典舞身韻中“神”的重要性應倍受關注。

參考文獻:

[1]唐滿城着.唐滿城舞蹈文集.中國戲劇出版社,1993年8月版.

[2]唐滿城,李正一,黃嘉敏着.中國古典舞身韻.浙江美術學院出版社,1992年12月版.

[3]唐滿城,金浩着.中國古典舞身韻教學法(修訂版).上海音樂出版社,2011年9月版.