現代舞的起源解析

現代舞起源於德國，但卻在美國蓬勃發展起來。二十世紀初受美國舞蹈家伊莎多拉．鄧肯和露芙．聖．丹妮絲兩位的影響，使得現代舞的動作有了基本的藍本與表現形式。鄧肯的創作靈感來自古希臘的文化，因她崇尚自由與自然的精神，成為她對舞蹈生命的表現，創造了自己的動作形式與動作起點，因反對模仿，所以在教學上要學生能自創動作，發現自己的舞蹈，以致於鄧肯的創作並沒有留傳下來，但她的創作精神和理論的基礎以及舞蹈教學的新型式，影響美國教育甚鉅，所以被稱為「現代之母」。而丹妮絲除了在動作上講求自然外，更將東方的舞蹈溶入她的創作中，提示了東西方舞蹈混合的形式，豐富了美國舞蹈的動作，開創了現代舞的新形象，成為後期美國現代舞蹈家創作動作資源的寶庫，並栽培出瑪莎．葛蘭姆、韓福瑞、查理斯．懷特曼等都是今日美國的舞蹈大師。但如以現代舞的技巧及編舞而言，瑪莎．葛蘭姆是最具有貢獻的，她承受了鄧肯對現代舞的理論、丹妮絲創作的所有動作，秉承着美國人的天性，集現代舞大成於一身的`舞蹈家，建立了現代舞動作原理，使得此時期現代舞的思想體系和技巧規範有了系統組織，接下來更是有許多舞蹈者深受其影響，綜合所學再加上自己的理念與風格，使得現代舞呈現出多采多姿的風貌。

現代舞發展至今，一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能併兼的舞蹈。

1. 動作的性質：是屬前衞性質的藝術，對任何事都可嘗試的舞蹈。沒有繁瑣的劇情、佈景、音樂，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。

2. 動作的特徵：赤足，沒有民族色彩，但具有美國自由、開放、冒險、求新的特徵。動作的抽象意識，來自舞者的特定安排，也就是各人依其原理為動作的發展，隨着動作的發展而變化、創新。

3. 動作的表現方式：以全身為表現的基礎，由內而外，隨着心意與情感發展，是一種自身的表現、身體姿態與線條任意發展，無任何限制，有時也使用多樣媒體的搭配(如幻燈片、電影、朗頌…) ，伴隨在舞蹈裏，由觀眾自己去感覺、去詮釋。

4. 動作的技巧：讓舞者多運用軀體的動作，追求「自我」與「自由」，不強調技術，只強調動作的表達意義。

5. 動作重心的運用：充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的運用產生新的支點，如運用墜落或回覆姿勢的舞步，軀幹的緊張與放鬆以及呼吸之間的收縮與伸展。