現代舞單人舞編舞的技法

現代舞主張擺脱束縛、發展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作，下面為大家整理了一些現代舞單人舞編舞的技法，希望對大家有所幫助！

　　(一)舞蹈動機

“動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節.美國着名現代舞蹈家多麗絲·韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始 之點的“1小節舞句”。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統一舞蹈動作的中堅要素，也是發展舞蹈語言的主導因素。 通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特徵。在形成動機以後就開始發展了，舞蹈動機的發展可以是單一動機向複合動機發展; 方向、幅度、力度、節奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重複;變化重複;調整動機動作順序;改變完成動機節奏的身體部位;改變 動機情態;改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的14種辦法來組合使用。

　　(二)造型構思及其“解”“進” 造型

對於造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。 “解”“進”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對於“解”與“進”的這 種關聯性發展，我們可以理解成電視裏常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們 需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖，關係緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。

　　(三)時空力的綜合練習

通過動作的發展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊:時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。 在時間練習上，主要通過慢速，快速和節奏變化來使動作達到發展變化，呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量 練習上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放鬆，緊繃與鬆懈 等。動作的.分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發展變化，構成新的舞蹈段落。

　　(四)節奏、情緒和路線的練習

節奏練習，主要通過慢速，快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最後則是將原型組合節奏化，比如幾個 簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而後在一串碎步後嘎然而止。這種節奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感衝擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達， 為後面成品舞蹈編創的情感內核打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表 達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。 路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞台上流動起來，動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線圖像，可以使整個舞蹈形成一種構圖，進而形成一種表達。

　　(五)小品

舞蹈小品，也是作品。只是在規模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統一性。 它可以運用重複、對比、調度等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細緻準確的分析，便於初學者對作品整體上的把握。

　　(六)舞蹈成品

在現今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小 品;音樂即興運用。 音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練 習主要是打破常規的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯繫的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。