戲曲藝術對中國古典舞產生的影響研究和解讀論文

中國的戲曲藝術與中國古典舞有着十分密切的聯繫。中國古典舞的出現,通過藝術的歸納及整理,在古典藝術創作中將戲曲藝術充分地融合,充分展現了古典舞“韻”。可以説,古典舞中的“韻”將戲曲藝術作為基礎,通過傳承及發展形成了新的文化產物,同時也為藝術的發展奠定了良好的基礎。文章對戲曲藝術對中國古典舞產生的影響進行了系統性的分析,旨在實現藝術文化的傳承。

　　一、戲曲藝術對中國古典舞蹈情感的影響研究

舞蹈主要是情感藝術的表達,並通過身體的律動展現舞者的心靈以及所表達的情感,因此,這種藝術表達形式就成為人類情感最集中的形式。例如,《毛詩序》中的“情動於中而行於言,言之不足,故嗟歎之,嗟歎之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,對舞蹈藝術的情感表達進行了闡述,説明人在內心情感激動的狀態下,用歌曲都不能對其情感進行表達,而需要藉助舞蹈進行情緒的抒發。因此,戲曲藝術為中國古典舞蹈的情感表達注入了充分的情感元素。與此同時,戲曲中的.眼神是藝術表達的精髓,而且舞蹈也是一種以“看”為基礎的藝術形式,舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達自己的情感,使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流,充分感受到舞蹈的文化背景。而且,眼神不僅可以體現出古典舞中的意境美,充分展現人物性格,同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發現,古典舞在創作的過程中受到戲曲藝術中眼神的影響,並將以眼傳情、以情繫舞作為基本原則,展露了舞者的內心情感[1]。

二、戲曲藝術對中國古典舞蹈題材的影響研究

現階段很多的古典舞都採用了戲曲的舞蹈題材,如《俏花旦》《牡丹亭》等,通過這些作品的展示不僅預示了古典舞蹈的發展趨勢,同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由於戲曲題材所涉及的領域相對廣泛,很多戲曲題材藴含了中國的古老文化,通過與古典舞的結合,可以不斷激發舞蹈創作者的慾望,從而為文化的傳承及藝術的表達提供充分性的保證。

　　三、戲曲藝術對中國古典舞蹈身韻的影響研究

首先,古典舞中身韻的“形”,主要以腰作為發力點,並將腰的律動作為基礎,將平圓、立圓等作為運動的路線,並組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式,但是,這些動作形式都是將我國戲曲藝術中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如,古典舞蹈中的“雲手”“燕子穿林”以及“風火輪”等,都運用了這一原則,體現了舞蹈藝術的形象性以及感染性。如果在藝術表達的過程中,只是將這些藝術形式作為單一的內容,會導致其藝術缺乏一定的生命活力,從而失去藝術表達最原始的價值[2]。

其次,在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中,較為理想的審美狀態是“靜中有動”“動中有靜”的藝術形式,其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態應該將輕、重、緩、急等作為基礎;而“動中有靜”則應該將線中有點作為基礎,充分展現舞蹈的運動形式。例如,在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創作中,巧妙地運用了戲曲中用槍系列的動作,在舞蹈過程中也充分展現了古典舞身韻的基本特點,從而完美地將兩種藝術形式進行了充分融合,塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最後,在中國古典舞演繹的過程中,手位也具有獨特的藝術形式。例如,按掌、託掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化,通過這些位置的變化以及手型的展現,充分體現了簡單而又多元化的藝術形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型,而且男女舞者的掌形也存在着一定的差異性。例如,女舞者的基本掌形是蘭花指,也就是四指上翹,中指以及拇指相對,呈現出蘭花的狀態。而男舞者的基本掌形要求虎口張開,其他的四指微微張開,掌外要用側力,手腕的位置應該與手背呈現出一定的弧度。因此可以發現,古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術中身韻的影響[3]。

　　四、結束語

總而言之,通過中國戲曲藝術與中國古典舞蹈藝術的充分融合,可以實現藝術文化的傳承及創新。而且,在現階段舞蹈藝術發展的過程中,應該在戲曲藝術的基礎上,進行舞蹈藝術的創新,通過深入研究減少古典藝術的程式化限制,通過藝術的多元文化的融合,為古典藝術的發展提供科學依據,從而為傳統文化的傳承及創新奠定良好的基礎,促進中國古典舞的多樣化發展。