中國古典舞對現代舞的影響和借鑑

中國古典舞與現代舞各有自身的獨特特徵，因此在舞蹈編排與發展當中可以將兩者的特色之處進行有效的融合，以得到更好的舞蹈效果。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於中國古典舞對現代舞的影響和借鑑，歡迎參考閲讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、中國古典舞對現代舞的影響和借鑑

中國古典舞是在中國民族民間傳統舞蹈、武術和戲曲的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造的產物，並經過長時期藝術實踐的檢驗，一代一代的流傳下來。現代舞強調個性，創新意識特別強，但現代舞若想在在中國環境下獲得很好的發展，也必須充分尊重我國的環境特色，要從古典舞的嚴格規矩要求中獲得一定的約束，在約束之下將自身的自由主義思想進行發揮。

就目前的中國古典舞的編排來看，編導對一些具有程序化的技巧較為重視，這種編排形式與目前古典舞廣泛出現在各類比賽當中的處境具有很大的關係，導致了古典舞的編排往往是為了比賽而進行編排，當然更具舞劇的故事情節，在考慮人物特徵的基礎上。將一系列高難度的技巧動作融合到古典舞的表演當中，在這樣的編排下，觀眾對於古典舞的欣賞往往容易關注到這些高難度的技巧，而對於故事情節卻很少關注，從而導致古典舞的表演空洞。事實上，舞蹈的藝術魅力並不在於高超的技術層面，往往在技術上存在不足的舞蹈藝術作品也能夠表現出強大的吸引力，而這也是藝術力量的體現。現代舞雖然具有較高的抽象性，但由於能夠賦予觀眾以自由思考的空間，因此很多的編排手法值得中國古典舞所借鑑。

首先，中國古典舞可以借鑑現代舞的編舞法，現代舞的編舞法能夠為舞蹈編排提供一系列新的挑戰，從而迫使編導必須不斷的進行創新，並運用逆向思維來對原有的編排方式進行有目的性的修正，舞蹈編排者需要對各種舞蹈素材進行充分的瞭解與掌握。從而不斷豐富自身所具有的舞蹈語言。因此，編導需要對各種不同類型的舞蹈加以瞭解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、國標舞等。根據現代舞的編舞要求，應當持續對舞蹈的各項動作進行改變，從而拋棄原有的“熟悉化”的表演，不斷追求創新，充分展現出舞蹈的內在個性，將舞者的原創性融合到舞蹈表演當中。也就是説。現代舞的編舞要把創新作為整個編舞的重要環節來對待，在編舞過程中需要將各種類型的潛台詞進行詳盡説明，但在具體表演過程中卻又將這些潛台詞儘量的'含蓄化處理。中國古典舞的編舞過程恰恰缺少了對於創新的重視，沒能很好的對舞蹈素材進行改善，從而使得在表演中缺乏生命力。其次，現代舞中的“機械編舞法”可以在中國古典舞的編舞中帶來重要的借鑑作用，所謂“機械編舞法”也就是將日常生活中經常使用的動作融合到舞蹈編排當中，從而使得舞蹈更具大眾化的傾向，能夠為觀眾帶來更為真實的感受。在這種編舞法的指導下，觀眾可以成為表演的焦點所在，能夠將舞蹈表演的親和力與感染力充分的發揮。

　　二、促進中國古典舞與現代舞有效融合的策略

首先，重視多元文化的舞蹈藝術教育。舞蹈教育者應該發揚我國文化獨特的多元性與包容性，使舞蹈的發展兼容西方與東方的特色，作品不僅應在人文反映上呈現傳統與現代的風貌，同時也需保存較大的發展自由與空間。在舞蹈教學上，也應同時兼容東西方的教材教育。讓我國的舞蹈專業學生能對西方現代舞和古典舞文化的特性都有清晰的瞭解，從而確保兩者可以進行有效融合。

其次，在創新編舞方式的基礎上，也應注重中國古典舞蹈的傳統理念，從歷史來看，昨日的創新並未全部流傳至今，今日的創新也只有部份才可能成為傳統，所以未承繼傳統的創新，其成為廣為羣眾所接受的“民俗技藝”的效率可能並不會很高。

　　三、重視社會舞蹈藝術教育

無論是中國古典舞，還是西方現代舞，都必須具有堅實的社會羣眾基礎才能夠獲得很好的發展，兩者也才能夠得到充分融合，社會藝術教育是指學校藝術教育外，對民眾提供的各種藝術教育活動。其重點在於推廣全民藝術教育活動，增進國民藝術修養，培養樂觀、進取的人生觀，在達成社會安康和諧目標的同時，也能夠在最大範圍內做好舞蹈藝術的傳承與創新工作。因此，各級主管教育、文化行政機關也應考慮社會需求，培育社會藝術教育人員及傳統藝術教育人才。

在借鑑現代舞創新的基礎上，促進中國古典舞的傳承，隨着時代的精神風貌與時俱進，創新才能保持中國古典舞蹈應有的活力。因此，在中國古典舞的傳承上，應充分借鑑現代舞的創新理念，從動作、外形、音樂、氣質、情感、風格的融會貫通着手，使中國古典舞蹈的情、神、形達到完美的統一，併成為富含歷史意識，更新、更高、更豐富的精神結合點的創新。