《畫》原文及翻譯賞析

《畫》原文及翻譯賞析1

畫

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

翻譯/譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

⑴色：顏色，也有景色之意。

⑵驚：吃驚，害怕。

賞析/鑑賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

《畫》原文及翻譯賞析2

　　畫鴨 元朝

揭傒斯

春草細還生，春雛養漸成。

茸茸毛色起，應解自呼名。

　　《畫鴨》註釋

細：這裏指剛出土的小草細嫩、細小。

春雛（chú）：這裏指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。

茸茸 （róng róng）：柔軟纖細的絨毛。這裏指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。

應：應該，應當。這裏含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。

　　《畫鴨》簡析

這是一首題畫詩。畫面上畫着小鴨、嫩草等等景物。畫儘管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意説：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，餵養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫着，大概是懂得呼喚自己的名字了。

這首詩寫得富有兒童情趣。

《畫》原文及翻譯賞析3

寒菊/畫菊

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

翻譯

菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以説抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“採菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子”的説法，雲：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內藴。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是説寧可為堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

這首詩的重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩的特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含藴，使讀者從中獲得美感愉悦和生活啟迪。

創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《畫》原文及翻譯賞析4

　　寒菊 / 畫菊 宋朝

鄭思肖

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　《寒菊 / 畫菊》譯文

菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

　　《寒菊 / 畫菊》註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以説抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向遊朝俯首遊凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊遊自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人遊情懷。“抱香詩，喻指自己高潔遊民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來遊蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚遊時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲遊風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏遊“趣詩，既指菊花遊傲風拒霜、獨放光華遊自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得遊主觀之趣。詩句融入了陶淵明遊“採菊東籬下詩、 “此中有真意詩遊意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子詩遊説法，雲： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句遊題旨是相同遊，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象遊深刻內藴。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家遊筆下象喻來自北凋遊貴族統治集團遊侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達遊情調，與主題略顯遊離。更重要遊是，前者點出“北風詩，分明指向起於北凋遊蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是説寧可為堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全詩遊凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己遊至死不渝遊崇高民族氣節。

這首詩遊重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩遊特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性遊同時，攄寫了鄭思肖遊愛國情操，既表現出菊花遊自然美，菊畫遊繪畫美，又表現了畫家兼詩人遊人格美，使菊花形象遊自然性與社會性得到和諧遊統一，這首題畫詩也便有了崇高遊審美體驗和深睿遊哲理含藴，使讀者從中獲得美感愉悦和生活啟迪。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　《寒菊 / 畫菊》創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

《畫》原文及翻譯賞析5

書戴嵩畫牛/杜處士好書畫 宋朝 蘇軾

蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。

一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫鬥牛也，牛鬥，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而鬥，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文

四川境內有個姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經常隨身攜帶着。

有一天晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑説：“這畫上畫的是角鬥的牛呀，牛在角鬥時力量集中在角上，尾巴夾在兩條後腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖着尾巴斗角，畫錯了啊！”隱士笑了，認為牧童説得對。有句古話説：“耕地應當去問種莊稼的農民，織布應當去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》註釋

杜處士：姓杜的讀書人。

寶：這裏是動詞，珍藏。

囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。

曝：晾、曬。

搐：抽搐，收縮。

掉：搖着尾巴。掉，擺動，搖動。

然：認為xx是對的。

所寶：所珍藏的畫。

戴嵩：唐代畫家。

錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。

拊掌：拍手。

翹起尾巴。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡析

從杜處士角度的收穫：要謙虛，樂於接受正確意見；

從戴嵩角度的收穫：做任何事都應該尊重事實，不能想當然；

從牧童角度的收穫：要注意觀察生活，做生活的有心人。

文章最後引用古語的作用：通過引用手法來加以説明本文的中心思想。做任何事應該先了解各種實際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習性。

畫牛必須懂得牛的習性；做其他事也應該先了解各種實際的情況。即使是名家的創作，也應該以真實的事理為依據。文章告訴我們，要認真、仔細地觀察事物。也就是5個字：實踐出真知。

《畫》原文及翻譯賞析6

何處訪吳畫？普門與開元。

開元有東塔，摩詰留手痕。

吾觀畫品中，莫如二子尊。

道子實雄放，浩如海波翻。

當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。

亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。

中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。

蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。

摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。

今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。

祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復温。

門前兩叢竹，雪節貫霜根。

交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。

吳生雖妙絕，猶以畫工論。

摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。

吾觀二子皆神俊，又於維也斂衽無間言。

翻譯

到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的牆壁。

開元寺有東塔，留存着王維繪畫的手跡。

我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。

道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。

當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。

在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東昇。

畫中間有至高無上的佛祖，在講説寂滅的教義是超脱死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。

天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。

摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。

現在觀看他的壁畫，也像詩品一樣樸美清淳。

畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再温。

門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連着竹根。

枝幹交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。

吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作傑出的畫工技藝超邁。

摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脱於形跡以外。

我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓於神采，對於王維我尤其崇敬説不出一句異議的話來。

賞析

這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人瞭然於普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接着對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中並列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。後來詩人在其《文與可畫篔簹谷偃竹記》中曾説：“故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，麼追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具於自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終説法時聽眾的複雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度讚賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的`詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗藴蓄。後四句寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的莖葉動搖於清風中的神姿。紀昀説“交柯”句“七字妙契微茫”，王文誥説這四句即“公之畫法”，這裏面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。

詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”，是對吳畫中聽眾情態畢現形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之於象外”，如神鳥離開樊籠，超脱於形跡之外，精神自然悠遠，於是心中佩服，覺得無所不足。這裏也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中説：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又説：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脱略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是並峙的兩座高峯。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜於縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻於奇妙之境。李、杜之後，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再後就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，為全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩詰本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最後六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句於一致讚賞之餘又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句於整齊中有參差，雖始終將王、吳二人並提，並極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所説：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”

全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閒閒而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣於轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺餘音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峯峙濤湧，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流雲在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上為七言句中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。

《畫》原文及翻譯賞析7

高堂粉壁圖蓬瀛，燭前一見滄洲清。

洪波洶湧山崢嶸，皎若丹丘隔海望赤城。

光中乍喜嵐氣滅，謂逢山陰晴後雪。

回溪碧流寂無喧，又如秦人月下窺花源。

瞭然不覺清心魂，只將疊嶂鳴秋猿。

與君對此歡未歇，放歌行吟達明發。

卻顧海客揚雲帆，便欲因之向溟渤。

翻譯

在高堂白壁之上，有一幅海上仙山圖。舉燭前觀，但見滄洲清逸，招人慾去。

仙山高峻崢嶸，四周洪波洶湧，神山光華匹照，猶如丹丘，遙隔大海，可以直望赤城。

山中崗氣已滅，山光清明一片，好像是山陰晴後之雪景。

碧溪迴流宛轉，卻寂然無聲，就好像秦人在月下偷看桃花源。

見此圖畫，胸中瞭然，清人心魄，好像在疊嶂之中聽到了秋猿的叫聲。

與君對比，歡賞不已，於是放歌高吟直到天明。

回首看見畫中的海客高揚雲帆，便不禁產生了入海求仙的出世之思。

註釋

壁畫：畫在牆壁上的畫。

粉壁：白壁。

蓬瀛：指蓬萊、瀛洲等海上仙山。

滄洲：水濱之地，多指隱備所居之地。

皎：清楚。

丹丘：亦作丹邱，神仙所居之處。

赤城：山名，任今浙江天台縣北。

嵐氣：山中霧氣。

山陰：縣名。在今浙江紹興市。

晴後雪：謂雪後山川景色之美。此處暗用王子猷山陰雪夜訪戴故事。

回溪：言畫中迴旋的溪流寂然無聲。

花源：即桃花源。此用陶淵明《桃花源》故事。

明發：黎明、天明。

卻顧：再看。卻，副詞，再。

海客：海上的船客。

雲帆：船帆。

溟渤：溟海和渤海，泛指大海。

賞析

此詩是寫詩人欣賞壁畫的過程與感受。全詩可分為兩段。

首二句點題，寫晚上秉燭觀看壁畫，壁畫中畫的是山水。第三句概括山水特徵：水，洪波洶湧；山，高峻崢嶸。第四句寫詩人對壁畫的總體印象：就像處在仙境裏隔海遙望赤城山一樣。五六句説山水間沒有霧氣，景物清晰得就像山陰道上雪後初晴那樣美。七八句説壁畫中雖然流水迴旋，可是聽不到絲毫的湍流聲，幽靜得就像避亂之秦人處在桃花源一樣令人安詳。桃花源本來幽靜，月下桃花源則更為安靜。“窺花源”以上八句寫觀壁畫。

最後六句寫詩人觀畫後的感受。感受之一，心神清淨。靜極生動，反而覺得在壁畫的層巒疊嶂中有秋猿哀鳴。感受之二，歡。因歡而放歌行吟，直至翌日清晨。感受之三，第二天清晨再觀畫，看到了海客揚帆，詩人於是產生了壯闊的胸懷：直掛雲帆濟滄海。

詩人依照主觀感受和想象所再造出來的，用以表現整個畫面意境的藝術意象，是這樣迷離，可是細加體味，其暗示性又是那樣豐富，不僅不妨礙反而極大地吸引和調動讀者，以其豐富的藝術聯想去悉心感受它。雖嫌迷離，終覺美好。無怪乎詩人燭照此景而生仙遊之想。不寫具象寫意象，不從實處描摹，而從虛處傳神，畫之所長，詩之所短，力避之，畫之所短，詩之所長，力揚之，正是此詩藝術上的主要成功之所在。

《畫》原文及翻譯賞析8

畫

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文及註釋

遠看山有色（sè），近聽水無聲（shēng）。

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

色：顏色，也有景色之意。

春去花還在，人來鳥不驚（jīng）。

春天過去花仍在爭奇鬥豔，人走近鳥卻沒有被驚動。

驚：吃驚，害怕。

譯文及註釋

譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

色：顏色，也有景色之意。

驚：吃驚，害怕。

創作背景

此詩為詩人贊畫之作。關於這首詩的作者，有多種説法。一説是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一説是原為南宋僧人川禪師為註釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分；一説為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級國小語文等教材中編入此詩時，作者一欄裏即是“宋·佚名”。

賞析

此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀着琅琅上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

《畫》原文及翻譯賞析9

皓態孤芳壓俗姿，不堪複寫拂雲枝。

從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

賞析

“皓態孤芳壓俗姿，不堪複寫拂雲枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花着地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以諮議參軍之職。王冕的性格卓犖不羣。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不願受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡遊歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什麼不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

後兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯繫當時社會生活裏種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最後又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

徐渭在《自為墓誌銘》中説自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。