一個演員應該具備什麼樣的素質

引導語：屏幕裏看到演員總是光彩奪目，但卻不知他們付出了多少努力，一個演員應該具備什麼樣的素質呢?跟着小編一起來看看。

　一、想象力

想象力是人類創新的源泉。也是作為一個演員塑造人物角色形象的源泉。想象力是在頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。在創造性想象中，運用想象力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接着，你繼續不斷地把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，直到最後它成為客觀的現實。

斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85頁)講過：“……你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想象是多麼的重要。它是演員在藝術工作和舞台生活的每一個瞬間所不可缺少的，無論他在研究角色也好，或者再現角色也好。……演員應當喜愛並善於幻想。這是重要的創作能力之一。沒有想象，也就沒有創作。”

在創作的現場演員為了投入角色、投入規定情境時，經常會選擇一些方式聽音樂、閉眼等，想象角色應當的心情與狀態，或想象不存在的無實物。想象力是演員創造中必不可少的能力與條件。它在演員創作中起着重要的作用。演員要憑藉想象中的內心視像感受到交流對象。積極、活躍的想象帶來豐富生動的表演。演員想象力的增強，與豐富的閲歷，開闊的視野和細緻的觀察積累，有着直接的關聯。因此演員的想象力越豐富越對創作角色有幫助。

　二、注意力集中

這不僅僅包括視覺和聽覺，而且包括人的五覺。此外，這還包括身體、思想、智慧、意志、情感、記憶和想象。在進行創作時整個精神和形體天性都應該集中到劇中人物的心靈裏所發生的事情上去。”在電影特性的制約下拍戲，很多因素都會影響到演員。因為電影表演是間斷的、順序顛倒的、甚至重複的、無對象的，不像戲劇表演一般是連貫的、有序的，有利於演員的表演中投入角色。在鏡頭前的拍攝中，有時為了畫面的協調，需要眼睛視點的借位，也就是從鏡頭中我們看到的是兩個人視線相對在聊天，其實也許他們在看對方的頭髮或是鼻子或其它的地方。

　三、理解力

演員必須觀察周圍的世界，觀察人的天性並收集有用的細節將會建成角色細節的儲存庫。觀察的對象分為兩類，一、我們身邊的熟悉的人，二、社會上的陌生人。我曾經在街上觀察一位清潔工人，在觀察的過程中我並沒有發現清潔工人有什麼個性化的特點，但是他們都有着統一的職業特徵。從外部的'觀察開始我就跟隨着他們並模仿他們的動作，後來我就乾脆借了一套清潔工的服裝、工具，加入到他們的清潔隊伍。我們一起邊做掃地邊聊天，聊清潔工這個職業中發生的一些事情。從他們那讓我瞭解到原來他們凌晨三點鐘就要起牀工作，到中午才下班，上晚班則要工作到十二點以後。這樣的起早貪黑，而且工資很低。他們説：“工作中，有一次掃地撿到了錢，他們就在原地等失主來領，後來終於等來了失主，失主非常的開心、對他表示感謝。他也覺的非常的欣慰!還有一次深夜他們在辛苦的掃地，遇見了一個喝醉酒的人，就對着他們罵，後來又吐了一地。”

總之，擁有理解力與觀察能力不僅是要求演員能夠在生活中理解別人理解自己，更重要的是能夠在創作中理解角色，理解劇情。

　　四、表現力

演員的表現力是運用形之於外的可見動作體現外部神態和心理活動的傳情達意的能力。包括心理形體動作的表現力，語言動作的表達力和麪部表情的表現力。語言動作的表現力：對演員來講語言動作的表現力是非常重要的，因為聲音也是心靈的“窗户”。面部表情的表現力：

“面部表情”表達感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出“……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混亂狀態以後自然會產生，眼睛是心靈的鏡子。”

總之，電影特性也講過特殊規定性。電影本身就很“誇張”的，如在電影院放映影片時，畫面中，銀幕中演員的臉將會有兩米三米以上，有時演員的眼睛也會有一米以上，因此電影演員不需要誇張表演。但舞台上則不同，舞台本身就從觀眾席來看固定的全景，那麼舞台自然地要讓演員實施合理的放大表演。老師曾經説過：舞台表演是“表現才能存在”，而電影表演是“存在就意味着表現。”演員在銀幕上要傳達給觀眾的是除了扮演角色的表現力、角色形象的塑造。對於想象力、注意力集中、理解力、激情與控制這些元素的基本功也相當的重要。