形體訓練與舞蹈表演的關係

舞蹈的審美特徵、社會功能決定了這一藝術形式獨特的魅力。隨着人類社會的不斷進步，舞蹈藝術也得到了很大的發展。兒童舞蹈作為校外教育的重要內容之一，長期以來有着廣泛的市場和羣眾基礎。其中有相當一部分學生以舞蹈特長升入重點中學和大學，還有的以此特長考入藝術院校成為專業舞蹈演員，她們都是校外教育的受益者。但就筆者從事校外教育的近20年中，也見過不少不如人意的情況：她們在參加舞蹈班活動的四、五年中，只做基本功訓練，從沒有學過一個舞蹈，更不用説在舞蹈中去抒發情感了。她們甚至以為壓腿、把杆就是舞蹈班活動的全部內容。由此可見，理性地把握形體訓練與舞蹈表演的辯證關係，是提高舞蹈教學質量和激發學生學習舞蹈興趣的關鍵。

　　一.“動”與“情”的關係

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段的藝術。它要求舞蹈者有較好的體形和必要的舞蹈條件。任何人學習舞蹈必須接受基本功訓練，使身體具備一定的柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，但僅有這些是不夠的，還必須有在舞蹈中對情感的啟發。忽視這一點，勢必造成只會練功不會跳舞，只有肢體動作沒有情感內涵的結果，使課堂教學與舞台表演相脱節。而練就一個具有舞蹈表演能力的身體、懂得並且能夠用形體動作去説話、去表現內在的情感，才是我們舞蹈教學之目的。

我國古樂舞理論中説：“情動於中，而行於言。言之不足故嗟歎之;嗟歎之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這生動地説明了舞蹈是表現人們內在情感的產物。如果不受情感的驅使，不是發自內心的情感流露，而只注重外在張力，那就會為了動作而動作，為了技巧而技巧，再現的只能是沒有生命力的動作組合，而不是舞蹈。因此，我們決不能把基本功訓練作為舞蹈教學活動的全部內容，必須注重對學生形體語言的`訓練，以增強形體的表現力。讓她們懂得，形體動作是用來傳情達意的。用身體舞出能產生美感的律動來喚起觀眾在情感上的共鳴，這才是舞蹈藝術的魅力所在。

　　二.成品教學，以舞帶功

無論是專業院校的學生，還是參加校外教育活動的學生，學習舞蹈這門藝術都要首先上好基訓這一課，這是無可非議的。但專業與非專業教學目的的不同，決定了基本功訓練的程度與要求要有所區別。校外教育的目的和宗旨決定了它不可能像專業藝術院校一樣對學生進行全面的、系統的訓練。教育對象的不穩定性和每週兩小時的課時安排，不可能為教師提供一個長達幾年的漫長教育週期。因此，必須採用符合校外教育實際情況的教學方法。基本功訓練必不可少，但決不可因為強調基本功訓練的重要性而忽視舞蹈表演的學習。舞蹈教學，要有成品舞蹈進入課堂，以舞促功，以舞帶功。

　　(一)成品舞蹈教學——興趣中延伸基訓

“具備紮實的基本功是學好舞蹈的關鍵”。這是教師常對學生所講的一句話。目的是告誡和提示學生要重視基本功的訓練，同時，也是教師不輕易教授成品舞蹈的“理論依據”。然而，長時間單一的基本功訓練確實讓學生感到枯燥、乏味。我以為教師可以換一種思維方式，即將成品舞蹈教學作為基訓的延伸。就此問題，筆者曾作過一些嘗試。例如：在初級班學生進行手臂練習當中(大、小波浪)。對大波浪、小波浪、前波浪、旁波浪等等幾個有數的動作，反覆講解、反覆練習。雖然動作的規範程度得到一定的提高，但學生的興趣已不如開始了。於是，我對活動方案進行了調整。根據手臂練習動作的特點，學習舞蹈《小燕子》。簡單的舞步，簡單的隊形變化，學生接受起來並不困難，而且手臂練習仍可作為教學活動的重點。地面的、中間的、行進的，各種波浪動作反可復出現，使訓練的重點在舞蹈中得到了延伸。這個只有三分鐘的小舞蹈，雖然很簡單，但它是一個完整的作品。有主題、有人物 、有情節、有情境，為表演提供了空間。小燕子自由自在的飛翔、嬉鬧，遠比單獨的手臂練習更能使學生產生興趣。通過實踐，我總結有三：第一，成品舞蹈可以作為基本功訓練的延伸;第二，成品舞蹈可以使學生增強形體語言的意識;第三，成品舞蹈可以使學生產生成就感。(同時也會獲得家長的支持)

心理學理論在分析成就動機時有這樣一句話 ：“成就動機是激勵個體樂意從事自己認為重要的，或有價值的工作。併力求獲得成功的一種內在驅動力”。著名的物理學家楊振寧先生對自己的成功是這樣給予總結的：“我成功的祕訣在於興趣和愛好，興趣和愛好是情感的動力，是最好的老師。”可見激發和保護學生的興趣，讓她們感受成功之喜悦，對於學生的學習和發展，對於推動我們教學活動的開展是多麼重要。

在舞蹈教學活動中，教師不但要有良好的主觀願望，更要有對客觀效果負責的意識。要有嚴格的基本功訓練，更要注重校外教育的特點。切不可因為過分強調“專業水平”的基本功訓練，而損傷學生的學習興趣。

在將成品舞蹈教學作為基訓延伸的實踐中，要特別注意兩個問題;第一，要始終把握教學重點，切不可因對非重點內容的過分強調而淡化教學重點;第二，成品舞蹈的選擇要適合學生訓練的程度：不可沒有難度，但難度過大會使學生望而生畏，失去學習興趣，棄學而去。而防止學生流失也是對校外教師的考驗之一。

　　(二)成品舞蹈教學——形體語言訓練的載體

舞蹈藝術情感“語言”的敍述是通過形體動作實現的。它不僅要求形體會“説話”，而且要敍述出有別於文字表達的深層含義。這是賦予舞蹈教師的一項有難度、但非常重要的使命。以單純的肢體訓練、模仿動作為教學內容，是不完備的教學方式，而“形之規範”與“情之疏導”相結合的教學方法才是校外舞蹈教學活動的追求與需要。

在《中國民間舞藝術》一書中對“情之疏導”有這樣的解釋：“情之疏導方式為‘內力揭示’。‘內力’是指由意識引導的流動於身體內部用以表現情感內涵的力。‘內力揭示’是依靠思維想象作用，為被啟發者情感意識的支配力，從而使形體產生不同力的反映”。成品舞蹈教學，正是為學生提供這種情景，在教師的啟發下學會想象。通過想象使情緒有所歸屬，並用形體動作表現出來。我們在舞蹈教學活動中，除必要的基訓、熱身外，要多為學生創造鍛鍊形體語言能力的機會。特別是對那些缺少演出機會的同學，要有計劃、有目的的選擇適合她們的舞蹈，哪怕是一個舞蹈片段也好。讓她們去體會、去感受、去鍛鍊、去實踐。

記得我剛走進校外舞蹈課堂時，一位同行對我説：“一個舞蹈能帶出一幫孩子，因此要多排舞蹈”。十幾年過去了，我對以上觀點不但認同，而且有了更深的理解。如果用一句話來概括就是：把成品舞蹈作為形體訓練的載體，是提高舞蹈表演水平的有效方法。

　　三. 啟發情感的幾個方面

在舞蹈表演中，能使人為之動容的表演都是內心先起，然後由裏及表、內心情感與形體動作形成統一體。戲曲界愛説這樣一句話：“心裏沒有，身上白走”。沒有內在的情感，動作就失去了意義。在教學活動中，除了在理論上講授表現情感的重要，在技巧上教授呼吸、動作的柔與剛等表演方法外，還可以從以下幾個方面對學生進行啟發。

　　(一)用人物、情節、環境啟發

人物是舞蹈作品主要描寫和表現的對象。情節是人物的生活和事件的演變過程。環境是人物所處的背景，舞蹈中情節事件發生的具體生活場景和時間、空間的氛圍。在學習舞蹈時，首先要讓學生清楚“我是誰，我是在什麼情況下做什麼”。是頑強的小樹在同風沙搏鬥?是幸福的少女在陽光下健康成長?是北京小妞在花園中嬉鬧?用形象的語言進行啟發，把學生引入到一個“想象情境”之中。使她們在學習的開始，就有一個情感的依託，當學生感受到這種情感並能自覺地將其溶入到舞蹈動作之中時，便可以去表現舞蹈作品的主題及思想內涵。

　　(二)用音樂旋律啟發

中國音樂的審美特徵是以意境為基礎，以韻律為核心，以聲音形象表現人們的思想感情和現實生活。音樂是舞蹈的重要組成部分。正如古人所説：“舞為樂之容”，即：音樂是舞蹈的內容，舞蹈是音樂的外觀形態。好的音樂定會為舞蹈的氣氛加以渲染和烘托，為舞蹈增輝添色。然而，音樂的感染力決不僅是對觀眾而言，它也無時不在感染着表演者自身。例如：舞蹈音樂多用於ABA曲式，當A段再現時會給人一種親切感。特別是調性出現變化時，會產生烘托與昇華的效果。我們應提示學生，要善於把音樂與舞蹈表演融為一體，把舞台氣氛推向高潮。

實踐證明，尋求科學的訓練方法，首先是克服教與學的盲目性。任何一種藝術都有自己的特點。舞蹈，同樣具有上述特點。作為校外教育系統中的舞蹈教學，既有別於藝術院校的專業訓練，又有別於校內集體舞的學習，如何使校外專業興趣小組的舞蹈教學更科學，更符合校外的教育特點，關鍵是要將基本功訓練交織在舞蹈表演的情感體驗之中，每一個舞蹈教師都必須認識它，研究它，掌握它，運用它。