舞蹈編導基本知識詳解

舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什麼方法進行創作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創作的最基本規律，本文就是從這些最基本的創作規律出發，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋樑作用，也希望能有更多的網友共同交流您的舞蹈創作方面的心得和體會。將來我們還將陸續推出一些其它創作方法的文章。

　　一、舞蹈編導（概述）

1.什麼是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。

2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作――即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。

在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“台詞”（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負着編和導的雙重使命。對舞蹈作品來説，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。

由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

　　二、舞蹈的起源

中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如“交誼舞”。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，併為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。

　　三、舞蹈的藝術特徵

1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。

在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。

美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為“凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術”。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。

人們首先做出的`反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段――人體動作――卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。

舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞台、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導要熟習、瞭解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。

2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。

A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性――即“舞姿”。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。

舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。

技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語彙”。

B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。

演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和麪部表情表達劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。

舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。

3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。

A.舞蹈和文學的關係：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。

B.舞蹈和音樂的關係:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語彙準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負着刻畫人物形象，表達思想內容的任務。

舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。

C.舞蹈和美術的關係：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。

舞蹈編導要將那些自然形態的東西昇華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，儘可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作（如佈景、服裝、化裝、道具等）。

D.舞蹈和戲劇的關係：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的説話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。

E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關係.在這就不多説。

綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。