器樂曲的常識介紹

器樂曲主要有嗩吶曲和民間樂班演奏曲兩種，表演時，配以各種敲擊樂，彝族嗩吶曲有“喜調”和“憂調”兩種，各有曲調多種，吹奏時，視情況進行變換。下面小編為您收集整理了器樂曲的常識，希望對您有幫助！

　　器樂曲的概述

國內主要的器樂曲主要有嗩吶曲和民間樂班演奏曲兩種。白族嗩吶曲有《栽秧調》、《龍上天》、《耍虎調》、《過山箐》、《啞子哭娘》。《蜜蜂過江》、《大擺隊伍》、《小開門》等100多首，表演 時，配以各種敲擊樂。彝族嗩吶曲有“喜調”和“憂調”兩種，各有曲調多種，吹奏時，視情況進行變換。

早在唐代樊綽的《蠻書》中就記有：“少年子弟幕夜遊於閭蒼，吹葫蘆笙和吹樹葉，聲韻之中皆寄情言，用相呼召”。元代李京在《雲南志略》中又記：“擊銅鼓送喪，哭聲如歌而不哀”。這類古代的民歌，逐漸發展、豐富，為白族人民所喜愛。今天，白族老幼 男女皆言唱的《白族調》、《對口山歌》、《小調》，還常以樹葉、口弦、竹笛、月琴相伴，風格各異，有的高亢清越，有的深沉凝重，有的活潑跳悦，有的音節短促，這些民歌，悠悠長聲，此起彼落，清新迷人。常用樂器有嗩吶等。

　　器樂曲的分類

器樂曲從曲名、曲式結構、演奏方式等等方面來看都是各種各樣的。但它基本上又可分為三大類:

A. 標題音樂與無標題音樂;

B. 室內樂和交響音樂;

C. 單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復調音樂與主調音樂。以上各種類型，也是音樂作品的各種體裁，是各有特點的。此外還有古典音樂與現代音樂之分等，前面已介紹過不再重述。

器樂曲的基本體裁

1.【前奏曲】(Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及準備後邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀後，西洋歌劇、樂劇中的`開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。

2.【序曲】(Overture)樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短;後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式並有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3.【套曲】(Divertimento)包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯繫和聯貫發展的關係。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上説，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

4.【小步舞曲】(Menuet)一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。

5.【諧謔曲】(Scherzo)諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。

6.【賦格】(Fuga)西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次(呈示部);然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現(展開部);直至最後主題再度回到原調(再現部)，並常以尾聲結束。

7.【卡農】(Canon)復調音樂的一種，其原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。

8,【練習曲】(Etude)用於提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定技術課題。肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞台效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。

9,【浪漫曲】(Romance)泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細緻與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。

10.【狂想曲】(Rhapsodie)一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敍事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特徵是富於民族特色或直接採用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。