舞蹈與音樂的關係

舞蹈從一出現便與音樂聯繫在一起。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看，舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關係，兩者相輔相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構

舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發展過程中呈現諸多的相似性，即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達，不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題，並使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助於舞蹈內容的表現，使其展現出一定的情感，從而深化舞蹈的內涵。

　　二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構

所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中，作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，並不能通過具體的含義來體現，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因，使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應，形成一個完美的情思表現體。

舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的`動力效果主要可以通過三方面來表達：首先，音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關係是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現主題，並從始至終引領着舞蹈的發展變化;其次，舞蹈創作可以把音樂作為主要對象，通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關係是舞蹈以音樂為基礎，並以音樂的情思為舞蹈的表現情思，兩者在表現主題上是一致的;最後，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感，展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關係是當前很多舞蹈創作的形式，編舞者根據音樂帶來的情感啟發，創造符合音樂心境的舞蹈內容，從而具有較強的感情基礎。

根據上述情況描述，在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式：一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨着音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式，即脱離舞語，創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最後使得配合後的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式，即把音樂僅當作一種烘托舞蹈的角色，然後有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子，啟發下一步舞蹈的發展方向，具有較強的連貫性;四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來，從而實現彼此的獨立;五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式，完美地將舞蹈作品表現出來。

　　三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感佈局

舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感佈局的影響，舞蹈音樂情感佈局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序，除此以外，也關係着段落結構跟主題思想。一般的羣眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結構並不複雜外，整個舞蹈也只呈現一種情緒，所以它所呈現出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的佈局往往緊緊的配合儀式內容，舞蹈的情緒將隨着儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。

從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感佈局的複雜程度來看，舞蹈表演的情感佈局深受音樂結構複雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結構比較複雜的作品，舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩，時而歡快時而憂鬱，時而温柔時而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏，給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展，除了段與段之間呈現變化發展外，同一段落也會夾雜着不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈，一般在創作舞蹈音樂的時候，往往會採用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候，舞蹈表演內容和形式也趨於簡單，簡單的音樂結構背景下不大可能襯托複雜的舞蹈表演，否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差，讓觀賞者覺得表現形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感佈局要根據音樂結構的複雜程度來進行，不能一廂情願的分割開來，使得兩者不能實現協調和統一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。