戲曲的藝術語言和表現方法

京劇國粹，博大精深，源遠流長，我們希望更多的人加入到京劇藝術的隊伍，讓京劇傳播到世界各地。戲曲的藝術語言和表現方法有哪些呢?下文是小編整理的相關內容，歡迎閲讀，僅供參考。

程式是戲曲運用歌舞手段表現生活的一種獨特的技術格式，它是戲曲的一種獨特的表演技藝規程。運用程式進行表演，是戲曲演劇方法的特點。戲曲唱、念、做、打的四種表現手段，均各有自己的一套程式。每一程式都藴含着演員深厚的藝術功力。戲曲程式分為表演程式和音樂程式兩類：前者包括身段、工架、手勢、喜怒哀樂等表情、各種武打套子等;後者包括腔調、板式、曲牌以及鑼鼓經。各種程式都有嚴格的規範，均按特定的法式組成，具有造型美、節奏美、韻律美和很強的表現力。單項程式雖具有一定的生活內容，卻不能構成獨立的舞台形象，它作為一種規範化了的手段，是刻板的、固定的;但程式一旦和人物性格相結合，則是靈活的、可變的。演員根據塑造某個具體舞台形象的要求，把若干程式按照生活邏輯和舞台邏輯組織起來，可以創造出無數個不同的舞台形象。所以，程式既是相對的固定模式，又有豐富的可變內涵;它既是演員進行形象再創造的手段，又是演員體驗生活、創造形象的結果。

戲曲角色分為“生旦淨醜”這四大行當，每一種行當又有細緻的分工。其中生行扮演男性角色的行當，包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內行術語稱為“俊扮”，即扮相要求潔淨俊美。旦行是女性角色的統稱，可細分為正旦、青衣、花旦、閨門旦、玩笑旦、潑蕩旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等。淨又稱“花臉花面”，主要扮演在性格、品質或相貌等方面具有突出特點的男性人物，面部化粧勾畫臉譜，演唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。淨行分為正淨、副淨和武淨三類。醜行俗稱“小花臉”，因化粧時在鼻樑上抹一小塊白x，故而以“醜”為名。又因和淨行的大花臉、二花臉並列，又稱“三花臉”。醜行的“醜”是指扮相不俊美，並非專指品質上的醜惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。醜行一般分為文丑、武丑兩種。

臉譜是中國戲曲獨有的、在舞台演出中使用的化粧造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的;從美術的角度來看，它是圖案式的。臉譜是屬於面部化粧範疇，在戲曲人物造型中佔有極為重要的地位。一般來説，"生”、“旦”的化粧是略施脂粉以達到美化的效果。"淨”俗稱花臉，以各種色彩勾勒的圖案化臉譜化粧為突出標誌，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等。淨行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正淨(俗稱大花臉)、副淨(俗稱二花臉)、武淨(俗稱武二花)。副淨中又有架子花臉和二花臉。醜的俗稱是小花臉或三花臉，是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。眾所周知，眼睛、面部是情緒、心理的窗户，因此臉譜是觀眾的視覺中心，臉譜對喚起觀眾審美心理的美感起着不可忽視的重要作用。五顏六色，變幻無窮，內涵豐富，就連許多西方藝術大師都覺得中國戲曲臉譜真是奇妙極了。

唱唸做打是戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。念指具有音樂性的唸白，與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，唸白是必修課之一。戲曲唸白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悦耳，與唱相互協調。做指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝^術形象更加成功。打指武術和翻跌的技藝，是生活中格鬥場面的高度藝術提煉，一般分為把子功和毯子功兩大類，不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

人們把對戲曲的鑑賞，一稱為“看戲”，二叫作“聽戲”。其實，“看”和“聽”正好反映了戲曲是視聽藝術這一本質特徵。“看”是對戲曲具有形體表演藝術的特徵而言;“聽”即是對戲曲具有聲腔演唱的特徵而言的。在區別戲曲是哪個劇種的準確判斷上，戲曲音樂的核心——聲腔(即唱腔)音樂，是其重要的標誌。戲曲音樂起源於民間，經過長期演變而逐步形成。演員和樂師是戲曲音樂的繼承者，又是創造者;是編曲者，又是演唱演奏者;是第一度創造者，又是第二度再創造者。戲曲音樂可分為聲樂和器樂兩大類。傳統戲曲音樂既有明顯的共同特點，又呈現出地方劇種風格的多樣性;各戲曲劇種的音樂風格具有相對的穩定性，從而得到豐富、發展和變化;戲曲的音樂節奏與舞台節奏，是相輔相成、相互制約、相互影響的.關係。

道具是戲曲演出中的一個組成部分。從它的形狀來分，主要有以下幾種類型：一是成型道具，如石獅子、石磨、大香爐、銅鼎等;二是裝飾道具，如掛鐘、招牌、鏡櫃、錦旗、獎狀等;三是隨身道具，如槍、刀、鞭、寶劍、手提包、菜籃子等。四是大道具，如桌椅、板凳、沙發、牀鋪、鋼琴、縫紉機等;五是小道具，如帽子、圍巾、煙袋、手杖、枱燈、文房四寶、書畫、玩具、針線盒等。道具在戲曲演出中的作用是：體現故事發生的環境和時間;點明主題，推動劇情向前發展;幫助演員塑造舞台人物性格;道具擺設不同，還可顯示各種地點、環境的變化;美化表演，揭示人物思想感情。

中國戲曲藝術帶有濃厚的中華民族傳統文化特色，它將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬於一種表現性的綜合藝術。中國戲曲的基本內容是“唱、念、做、打”，在表演上和別的戲劇形式相比，最大的特點就是程式性和虛擬性。

程式化

程式化是指戲曲演員在舞台上的表演、角色行當的類別、劇本形式、舞台裝置、音樂唱腔的基本規範都形成具有固定格式的系列化、審美化、規範化了的表現形式。程式性是中國戲曲的主要特點，是戲曲藝術形式美的集中體現。戲曲中的內容，包括唱、念、做、打四種類型都有特定的規範，是高度程式化了的。戲_劇本形式的程式表現在上場引子、下場詩、自報家門、抒情性和敍事性的大段唱詞等方面;角色行當的程式性分生、旦、淨、末、醜幾大類，每一類又分為若干小類，每類的唱、念、做、打"四功”和手、眼、身、法、步“五法”都有一套嚴格的程式;化粧中的臉譜、翎子區分等，服裝和道具中的刀槍、馬鞭等不同的角色有不同的裝配;音樂唱腔西披、二黃等的使用都具有一定的程式規範。例如京劇中，皇帝出場大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帥出場大多用嗩吶曲牌“水龍呤”伴奏等，各種器樂曲牌分別用於不同場合，彼此不能混淆或替換。但是，戲曲程式不等於模式，正如戲曲諺語所説：“一套程式，萬千性格”。同一程式在不同情境、不同角色、不同演員的具體運用方面，又會顯出千差萬別。中國戲曲這種獨特的程式美，培養了觀眾對於戲曲特殊的審美習慣，體現出戲曲特殊的藝術魅力。