如何提高練琴效率

想了解如何提高練琴效率的朋友，請看下文。小編整理了相關的資料給大家參考，希望對你有用。

練習,反覆的練習,艱苦的練習,不間斷的練習,不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂“曲不離口,拳不離手",真正可以變通為“琴不離手"。一旦離開經常不斷的練習,鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術水準立刻會退化,直退到“完全不會"彈琴為止。這對於一位以鋼琴演奏為職業的人來説,不但是嚴峻的,甚至是殘酷的。因此,“練琴,成為鋼琴家終身不可擺脱的使命,成為他賴以生存的關鍵。

練習的時間因人而異。有着極快視奏能力的人,有着超凡音樂記憶的人,有着天生柔順而迅捷的手指機能的人,均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而,要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧,其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是説,若以一天不少於7小時計算,一天也不止歇,至少需要10年時間。以小時計算,大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少,那麼總量不變,年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開後,即便冷卻,也還是“冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上25000小時的時間才可把“鋼琴家'這壺水燒開。

作為鋼琴家的生涯,每人有着不同的練習習慣。有人每天練7~8小時,有人每天練10至14~15小時,也有的平時每天只練3~4小時,只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己“從來不練琴,,或者“從來不超過3小時"之類,千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌製貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候,怎麼可以想象他每天只練幾小時琴呢?

因此，練琴,長時間的不知疲倦的練習,不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身於藝術的崇高精神的集中體現。

同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習中,鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：

　一：慢練

慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡,',把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:

1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法,最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,並且通過慢練將它固定下來。

2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始,慢練的鬥個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個説來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

3.確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明瞭動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4.確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峯巔。

　　二、分解細部練習。

學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負着不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習,而且在準備音樂會的全過程中,即使對樂曲的瞭解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習。

2.分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有 時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次;有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含着幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。

3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常談。然而,不幸的是,大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細磨鍊。只有這樣,才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數細節被忽略,被帶過,甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達",簡直是“南輟北轍”。只有真正瞭解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調指出,練習不 等於演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點,培養正確的彈奏習慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 “零件"練,才能達到目標。