練習芭蕾舞的呼吸技巧

呼吸能夠賦予舞蹈生命力。通過呼吸控制身體，幫助四肢做出各種舞姿，更能夠完美地表現舞蹈的深刻內涵。一個芭蕾舞者除了應具備紮實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於練習芭蕾舞的呼吸技巧，供參考閲讀，希望對你有所幫助!

　　一、呼吸韻律與Pirouette的融合

Releve是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，摩擦力才會變小，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。在Pirouette的訓練中從準備動作到Releve再到開始旋轉，呼吸可以幫助身體提氣並使身體保持平衡，使各種類型的pirouette增加穩定性。一般來説練習者應在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣，吸氣的時間應該貫穿整個旋轉，到旋轉停止時還要再往上提一下氣，然後當動力腿落到位置的時候呼氣。通過準確科學的呼吸可以幫助舞者更穩定地旋轉，且轉得圈數多速度快。

　　二、呼吸與跳躍的融合

呼吸可以幫助各種類型的跳躍更好的完成，使跳躍有節奏感平衡感。例如大跳，芭蕾舞中的大跳留給我們的最深印象應該是空中的造型。不管人的彈跳力有多強，在半空中的時間是有限的，為了空中的造型，我們必須得把有限的空中時間科學的分配。而正確的呼吸可以幫助大跳在空中的造型停頓。當身體保持好舞姿起跳到空中時，要控制身體的平衡並且保持好平穩的呼吸，猛烈地大喘氣會破壞空中造型的穩定性，而大憋氣則會使整個舞蹈動作僵硬，破壞空中造型的美感。在跳躍過程中，對於跳到最高點後隨着重力自然下落的情況，舞者應該主動給身體一個向上的力，向上的力和向下的'力相抵消才能使跳躍在空中的造型保持停頓感。身體主動給的這個力是含氣，含氣是一種經過改進的憋氣動作，氣含住不放然後一剎那的凝聚暴發突然吸氣後將氣運至腹部，憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點;腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮;猛然憋氣還可以反射性的加大肌力;所以這些使憋氣在伴同(呼吸氣)中變為力量的權威。，使空中的造型或舞姿停頓感加強，保持動作的美感。

為了保障空中造型的完成，連接動作的呼吸也十分重要。舞者在做連接動作時首先要按不同的跳躍動作來調整呼吸的運用，當用力越大時舞者提氣的時間也就越長，吸氣的時間必須與從plie到推地的時間一致，並且要強調整個起跳過程的動作要乾淨敏捷，不能拖泥帶水，這樣連接動作可以節約能量和時間，使空中的舞姿更加優美自如地展示出來。

落地是跳躍動作的最後一步，它直接影響到整個跳躍動作的完整性，就算之前跳得多高多美，如果落下時不穩定就會破壞整個大跳的完整性與美感。落地的方法很容易被初學者所忽視，所以課堂上常常出現跳躍結束後因為不穩定，而使腳腕或其它部位扭傷的現象。從空中到地面不論多高，落地時身體都會有向下的壓力，我們落地時應該怎樣才能減少這種壓力呢?那就是呼吸，落地時要把在空中所含的氣吐出來再提氣，並且身體保持平衡有控制的落地，按照腳尖腳掌腳跟然後身體在呼吸的控制下做plie的落地過程，隨着plie的加深有控制的呼吸後平穩地完成動作的結束造型。

　　三、芭蕾技巧訓練中的呼吸

在芭蕾技巧訓練中，呼吸可以説是最重要的因素之一。呼吸的順暢有助於技巧的穩定性與順暢性，助於技巧良好的完成。不難看出呼吸在芭蕾技巧中的重要作用，它是情感湧現的窗口，是推動芭蕾技巧更加完美的動力。

在訓練芭蕾舞轉和跳的過程中，由於技巧動作的變化，呼吸的平均節奏也發生了變化。要適應不同的技巧動作，呼吸就要根據動作的性質和節律進行調整，並且儘可能地保持呼吸的節奏性。動作力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小等方面的變化，呼吸的節奏也是千變萬化的。動作起主導作用，按照技巧動作的強度頻率來安排呼吸，使內外力量和內外節奏達到和諧統一、運用自如。在芭蕾技巧訓練中通過呼吸的正確使用，循序漸進地練習，可以逐漸做到用力不吃力，用力不氣促。

呼吸是一種自覺性的創作行為，所以學會正確的呼吸方法後還要儘可能的熟練掌握，把它變成自覺性的呼吸。只有正確的呼吸才能有效地控制身體，幫助四肢更完善地做出各種技巧，使技巧動作在速度力度上都有所提高。因此，我們必須充分認識到呼吸在芭蕾技巧中的重要作用，並有意識地進行磨練，使呼吸與芭蕾技巧達到高度的統一，讓芭蕾技巧更具技術性、感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。