藏族傳統舞蹈《犛牛舞》

藏族是一個能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族歷史悠久,早在7世紀初,以松贊干布為代表的奴隸主階級統一了西藏高原,建立吐蕃王朝,並和中原建立了親密關係。青海藏族的舞蹈歷史悠久、種類繁多，犛牛舞就是其中之一。

犛牛舞是藏族的一種傳統舞蹈，和漢族的獅子舞有些相似。犛牛也是由演員套上服裝扮演的。表演時一般需要五個人。一個人扮演牧民，另外四個人扮演犛牛。

首先是扮演牧人的演員登場。邊跳舞邊朗誦一些詩歌。

詩歌的內容不一，包括祈禱豐收、祝願和平之類的。

之後，由演員扮演的犛牛會上場，犛牛由兩個演員扮演。一黑一白兩頭犛牛。關於白犛牛和黑犛牛的象徵意義，説法不一，有的説白犛牛象徵前藏地區，黑犛牛象徵後藏地區;有的説白犛牛象徵温順和善良，黑犛牛象徵勇猛和彪捍。

最後，牧人會在犛牛的角上套上哈達，表演也就結束了。

　　(一)藏族民舞的分類及其特徵

青海藏族民間舞蹈種類繁多。從歌舞的形式進行劃分,基本上可分為“民間歌舞”與“宗教舞蹈”兩大類。也可細分為“諧”、“卓” “熱巴”和“羌姆”等類。凡以歌舞為主的集體自娛性圓圈舞蹈,一般被泛稱為“諧”;而在圓圈歌舞中,具有較強表演性的集體舞,則被人們一般泛稱為“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,經常可以看到以各種“鼓”作為舞具進行的舞蹈。

《諧》是為人們熟悉的藏族舞蹈《弦子》。這種民間自娛性舞蹈,舞姿最富魅力和瀟灑,還要數巴塘地區的《弦子》。因此,現在人們只要一提《弦子》,便加入了地名為“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圓潤、狂放而流暢。在音量不大,但清晰、婉轉的琴聲下,舞隊忽而聚攏忽而散開,忽而跟隨着領舞繞行,好似游龍擺尾,忽而又成圓圈揚袖旋轉,如同白蓮初綻。此外,由拖步、晃袖、點步轉身及模擬孔雀等姿態動作的穿插、組合下,使整個舞蹈語彙豐富、姿態瀟灑。

《卓》被藏族一般泛指為“表演性的圓圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古認為,“鼓”能給人帶來吉祥與歡樂,是求得神靈祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和節日舞蹈中,必須要進行擊鼓作舞的表演。《熱巴卓》和《熱巴》都屬於“卓”中的表演性民間舞蹈。除藏族之外,不少人難以分辨二者間的相互關係。

《熱巴》是指過去流浪藝人賣藝為生,所表演的雜藝歌舞節目。“熱巴”一詞,意為“流浪藝人”、也是人們對其表演形式的稱謂。過去,一些生活困難的舞蹈能手,常以本家族為主、或自由結合組成演出班子,並由一名老藝人作領班,到各地流動演出。由於他們要以此為生,表演帶有賣藝的性質,所以經過不斷地演出,每個藝人都有較高的表演水平和專長。其中包含“民間歌舞”、“鈴鼓舞”和有一定情節的“雜曲表演”三部分,其舞種也同樣流傳在青海廣大的藏區。

《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教節日,喇嘛寺都要舉行“跳神”活動。在嗩吶、蟒筒、長號、鼓鈸齊鳴之中,表演者頭戴面具、手持法器或兵器,裝扮成眾神列隊繞場一週,揭開序幕。然後陸續表演《凶神舞》、《骷髏舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜樂神舞》和《護法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教內容。

青海藏族舞蹈作為舞台表演的民間藝術,具有震撼人心的藝術魅力和頑強的生命力。在青海廣大藏區,人們每當聽到他們熟悉的音樂或舞步聲時,都會情不自禁產生興奮情緒,有的地區舞蹈以大動為美,有的地區則以含蓄舞動為美。藏族民間舞蹈有其共性的審美特徵,如在表演過程中那猶如雄鷹展翅,更像神鳥飛翔的舞姿使人心曠神怡;那鬆胯、弓腰、曲背等常見的基本動作,以及在高潮時高呼“哦呀―”(好啊),隨即互相扶腰,齊跳《騎令皆模》的舞蹈,兩腳交換作,低跨腿快踢出”的動作,以抒發歡快的心情和美好的願望。形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。它與高原生存環境中的勞動生活,虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切關係。從舞蹈角度來看,藏族舞蹈的手勢,可歸納成“拉”“悠、甩、繞、推、升、揚”七種變化。“顫、順、左、繞”是各種類不同藏舞的共同特點,或稱為藏族舞蹈的五大元素,從而構成了它區別於其他兄弟民族舞蹈的美學概念。它具有勞動生活形成的身體各部分協調的'美,帶有藝術性的創造。如鍋莊舞者腰部多合着節奏,規律地起伏顫動,膝部鬆弛和腰、胯動作的結合形成了特有的動律,給人安詳和諧的美感。但是由於人們居住的地理氣候差異、語言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳於民間的眾多民族民間舞蹈;有專供上層社會享用的卡爾歌舞;也有專為宗教儀式服務的羌姆舞,以及眾多門派的藏戲舞蹈。這些舞種雖表現形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近,音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿;在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外,樣式也基本相同;另外,它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特徵的“根”,是相對穩定的審美感受的共同反映。

　　(二)藏族民舞的表演風格

藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身動作非常講究,不論手持道具與否,其“上身動作像雄獅”威武雄壯,極富有高原人彪形壯漢的氣質,給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念,而女子舞的上身動作則含蓄典雅,給人以健康和優美的感覺。與此同時,“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯,這不是表現背東西的舞蹈,這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外,從舞蹈學角度分析,向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關係密切。

此外,氣息的運用也是藏族舞蹈中的一大特點,也是一個非常重要的環節,藏族民間舞蹈的動律與風韻,內在美與舞姿美的融合,都是通過特有的呼吸方法協調一致,最終達到藝術之昇華。藏族民間舞蹈表現感情之奔放、含蓄、熱情、沉着,以及節奏之明快、緩慢,都是通過氣息的運用帶膝部的屈伸和步法,並貫注全身,構成舞姿造型的流動和延續性。

藏傳佛教在祭祀禮儀中,採用頭戴各種神祗面具,吸收大量藏族民間舞蹈成份而編排的程式性舞段,成為宗教本身和藏民用來驅鬼求神、造福來世、宣揚佛法天命、解説因果關係和表演佛經故事等的宗教舞蹈。這種祭祀舞蹈,被後來藏傳佛教的各個教派所採用,稱其為《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民間“鳥冠虎帶擊鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞”混雜而成。表演時,沒有歌唱,氣氛莊嚴、肅穆,具有很大的威懾力,青海地區又稱作“跳欠”。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏曆新年以及藏傳佛教的重要宗教節日,青海各大藏傳佛教寺院,如塔爾寺、隆務寺等,都要舉行盛大的《羌姆》活動。

隨着嗩吶、法號、螺號、鼓鈸等奏出的洪亮而莊嚴的樂曲。擔任《羌姆》表演的老少喇嘛們,頭戴各種神、獸面具,手持法器或兵器,按照神位的高低順序出場。在震撼人心的祭祀樂曲伴奏下,這些“鳥冠虎帶”的諸神一邊接受着信徒們的伏地磕拜,一邊列隊環繞寺院表演場地,揚手、提足地旋轉前進,以此作為整個《羌姆》活動的序幕。緊接着一組組具有專題宗教內容的神舞蹈,如突出顯示神靈無上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金剛神舞”,表現地獄中小精靈們相互玩耍、嬉戲的“骷髏舞”,為人間帶來福祿的“鹿神舞”,以及表演佛經中“捨身飼虎”、“因果報應”等佛經故事的舞段,令人目不暇接。在這諸多的神獸舞蹈中,要數“骷髏舞”和“鹿神舞”最為活潑可愛、舞蹈性最強,也最受觀眾的喜愛。雖然這兩個舞蹈也是宗教舞蹈,但卻絲毫沒有宗教桎梏下的肅穆、陰森感。為了活躍氣氛,在連續的節目間隙,時而還插入由僧侶們進行摔跤、角鬥等表演兼比賽的活動來娛樂民眾。

有不少人認為目前的藏族民間舞太守舊,沒有突破人舊模式了,許多已經加以改進的具有所謂“現代意識”的民族民間舞蹈作品中我們的確看不到新意,有的只是一些形式上、表達上的創新,脱離了現代的審美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加強其時代感,保持其新鮮活力。那我們可以試想如果過分強調“原生態”會不會太過於保守,反而阻礙了它的發展呢?而又有一部分的人會説了:但你能説《酥油飄香》它不“原生態”嗎?是的,我們現在所説的“原生態”並非將最原始的東西放到舞台上面,民間的原生態舞蹈,一直在不斷的豐富和發展,有着很大的可挖掘性,而我們發展的根本目的就是為了弘揚民族文化。

總之,藏族傳統民舞是藏族勞動人民智慧的文化結晶。因而,藏族傳統民舞猶如雪山深處一朵鮮為人知的聖潔高雅的雪蓮花。民間舞蹈具有奔放、熱情、粗獷、剛健的性格特徵,內容極其豐富。因此,我們要不斷繼承和創新藏族傳統民舞,使之發揚廣大。