與素描有關的論文及總結

篇一：素描心得

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神祕感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

經過四周的練習，對素描有了新的瞭解與進步。以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是侷限在某一樣東西，比如前兩週的人體。這是難度的提高，也説明素描的對象並不是死板的。“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發着我去觀察、尋找、探索、思考着所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣説的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一

定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脱離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。創意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創意素描講究的是創意，就是要會想象，但又要結合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態，創意素描更能反映出心理，更有內涵，也更生動。

我覺得我會更加更加喜歡創意素描一些。我很喜歡超現實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恆》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，誇張的變形，怪異的想象與現實的完美結合。現在看這些畫作時，心裏產生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然湧現的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子裏的創意思想還挺多的 ...... 這樣就完整了。畫出來後，感覺還挺好，也有種成就感。

在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照着物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現創意素描，也是為以後的設計打底稿，調整修改應本着整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒説“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人嚮往的美好。這裏所講的“表現”是説：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。所以以後繼續努力，畫出更好的作品。帶着對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探

索才剛剛開始。

篇二：素描小結

素描小結

開學的第一個專業課就是素描課，上了這個課我受益匪淺。老師開始就給我們分析了這個課程的三個部分。

首先就是結構素描,又稱“形體素描”。老師給我們選擇的靜物是車的模型，經過反覆的學習我知道了：這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特徵。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重於直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

其次是精準素描老師要求我們細心的去觀察，要用寫實的手法來描繪出靜物，盡最大的努力畫出比較寫實的作品。我覺得這部分做的有點難，因為我在面對靜物的時候不知道應該用什麼樣的辦法把靜物的細微部分很自然地表現出來。

最後就是設計素描，要求我們要積累，要敢於大膽，不能太拘束，否則就不能創作出一幅好的素描作品。我們是學設計的，所以創意要求很高，我們的作品都要有創意，當然不是想怎麼樣就怎麼樣，這種創意是在被畫物體形準的基礎上進行的創新，所以每次老師都要求我們形一定要準。高中培養的是技巧，而大學還培養人的創造力。高中時是照着物體非常寫實的畫下來，大學則要求變動、要創意，要畫出與別人不一樣的東西。

素描課讓我們大開了眼界，深切體會到大學時代的素描課與高中時代的素描課的區別，現在畫的素描自己發揮想象的空間很大，正一步步地鍛鍊我們們的創造性思維。讓我們對選擇的專業更加有興趣。也感謝程老師對我們的引導。

篇三：素描論文

通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。

姚老師一直説我的線條用的比較拘謹，線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是説達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕鬆自如有鬆有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨着形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

先整體，後細節，再整體。素描的整個進程大致這樣。但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段，應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，併為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫、一個形象的產品。所以掌握整體是對局部而言，在一個階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體特性，有了具體物體的整體特性才能有提高的基礎能力。

素描包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯繫地看.對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的`幾何體的理解更深刻。物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構。

通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

最後的這周又開始素描設計實訓，其實也是和前面有聯繫的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以椅子為基礎形象，雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力畫的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。生活中這種美也很多，需要我們去發現。本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啟發於生活的。裏面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所説的輪廓準確並不是説要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明瞭。就應該是輪廓準確了。這是包裝設計產品至關重要的一個環節。我是由高中純理科生轉向了這個偏文、偏藝的專業。而素描作為造型藝術的基礎，也是我學習包裝設計的基礎中的基礎素描學習即將結束，通過這次素描的學習，我對素描從一無所知到深入瞭解而進一步深入的認識。相信對將來的學習和設計工作一定大有裨益。

王婷

包裝1101B

我是學包裝設計的，是由高中純理科生轉向了這個偏文、偏藝的專業。而素描作為造型藝術的基礎，也是我學習工業設計的基礎中的基礎，特別是我這樣從零開始學習的學生，更要努力學習素描。在學習素描這段時間內，我認識到越來越受到人們的重視。不管什麼風格的基礎素描，它們的基本要求是一致的。只是對素描造型諸要素各有不同側重而已。姚老師教導我們：在基礎素描教學中應本着現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物質。工業設計是具體設計東西，不是需要飄逸的想象，而是實實在在的物品。

其中素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所説的輪廓準確並不是説要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明瞭。就應該是輪廓準確了。這是工業設計產品至關重要的一個環節。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關係，並不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。

在學習的過程中，還要學會速寫。看見一個好的產品，就要在腦海中形成一個明晰的輪廓，快速用筆速寫出產品的整體外形和反應物體特色的局部。這要求快而準，這需要長時間的練習而達到這一步。

素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

通過素描的學習，奠定和夯實了今後創造的基石。

素色的描繪簡潔説清了素描表現的語言特徵，而素描作為一切視覺藝術的基礎中之基礎，其意義是非常深遠的。首先，對於初學者來説，在未選定自己將來所要從事的專業方向之前，素描是必修課，是提高學畫者基本造型能力所必須接受的訓練，它無捷徑可圖，必須通過學畫者自身的不懈努力一步一步的取得進展。其次，對於專業美術工作者，無論是大學生、教師、自由畫家或大師，素描同樣起着很大的作用，學生需要通過素描來不斷的鞏固自己的專業基礎，教師同樣需要素描來指導自己的創作，同時我們在翻閲一些大師的畫冊時也不難發現，大師在創作甚至寫生之前也要先進行大量的素描實驗來確定作品的方向，有些是側重創作的構圖也有一部分是分析解剖，總之素描是最直接有效的快速達到作者目的的方法，它不受材料的限制，隨意性強，有利於畫家以實驗的方式拓寬自己的創作思路，更有利於提高初學者的造型能力，少走彎路，為日後的專業學習打下堅實的基礎。

素描實訓即將結束，但是我相信這段時間的學習會對自己以後的學習工作有所幫助。最後跟要老實的學習很愉快。

吳成偉

包裝1101B

我以前沒有繪畫相關的基礎，在班上的表現一般，不夠認真，但是通過一年多的學習，包括這周的實訓，我還是感覺很有收穫的。

結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關係比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關係。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明瞭的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關於三維空間的想象和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與後、外與裏的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關係，要説明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上説明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來説，關鍵在於理解對象的結構，畫準對象的造型。

作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要。其中素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所説的輪廓準確並不是説要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明瞭。就應該是輪廓準確了。這是包裝設計產品至關重要的一個環節。

學習很愉快，盡力完成的作品雖然不優秀，但是還是有長進的。

王碩

包裝1101B

對於素描我並不陌生，畢竟以前有過相關的學習經驗，而且這也是我比較感興趣的一類學科，儘管有時態度並不是很認真，但總體來説，表現還是不錯的。跟姚老師學到了一些東西，尤其是在之前接觸不多的專業方面的。

一般來講，用單色描繪的均稱為素描，材料的簡潔、語言的凝鍊是其特點。在視覺藝術領域，素描是一種最本質、最樸素的表現形式，縱觀大師的素描成就和具有現代意義的素描認識，都視素描為表述思想、情感、造型的最直接、最根本的視覺形式，如今它已成為視覺藝術各專業共同需要的造型基礎。素描又是一種獨立的藝術表現形式，他不僅能直接表達出視覺藝術中構圖、形體、結構、透視、空間質感等造型的基本規律以及認識和表現自然事物的存在方式，還能開啟藝術的美學意義和審美價值，引發出各種藝術表現手段，創造出多樣的藝術形式，從而展開情景聯想的翅膀，表達畫家的所思所想，揭示情感和思想，併成為獨立的藝術作品與其它藝術形式並存。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關係比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關係。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。

結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關係，並不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。

素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

素描是一門很有魅力的學科，越接觸，越覺得會的還是很少。

米鑫

包裝1101B