《竇娥冤》讀後感

當細細品完一本名著後，相信大家都有很多值得分享的東西，何不寫一篇讀後感記錄下呢？可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編整理的《竇娥冤》讀後感，歡迎大家分享。

《竇娥冤》讀後感1

雖然長久以來，我們都將元曲與唐詩宋詞並駕齊驅，然而，事實上人們對元曲的認知要遠遠少於其他兩者，不知是因為我們的中文課本鮮少提及的緣故還是，人們對此本就缺乏興趣，總之我們僅有的一點信息也只是來源於歷史教科書裏的驚鴻一瞥。突然覺得有些可惜，這些曾在歷史上散發過耀眼光芒的作品也只是被歷史協商讚譽的一筆，便消失無蹤。好在，現代的那些戲曲大師們還沒有摒棄他們，在被很多人以往的同時，也還總有那麼一些人記得它們。也許在人文的歷史上這些東西會漸漸淡去光澤，但在戲曲的舞台上卻愈加光芒萬丈。

提到元雜劇，就不得不提及兩個元曲的祖師爺：湯顯祖、關漢卿。我想大多數人對這兩個人都有一種認知：對二人的名字如雷貫耳，卻怎的也想不起來，其相關的作品。也許我們知道，但時間的磨合早已讓我們將這些作品與作者對不上號，只是偶爾別人娓娓道來時，才會如夢初醒：原來如此。就如同我這次讀的關漢卿的《竇娥冤》一樣。撇開《竇娥冤》來看關漢卿，印象中這人的名字並不陌生，但這些被烙在記憶中奉獻給了應試教育的名字在某種程度上僅僅只是一個名字罷了。反之，撇開關漢卿來看《竇娥冤》，又是一派熟悉的景象，卻終究不能從腦海裏找到它的出處。

直到今天，才將兩者真正的結合在了一起。其實早年在書中學到這個劇目的時候，就已經對其充滿了好奇，卻直到今天才尋得機會一睹其廬山真面目。其實從現代的角度來看，《竇娥冤》除了是一部相當出色地戲曲，更是一部人物性格飽滿豐富的小説。我想這樣的小説在今天這個社會裏是沒有幾個人可以企及的。故事流暢宛如一氣呵成，情結細膩生動又不是厚重感，人物角色個性鮮明，構思巧妙大膽，在現實的基礎上又加之神話色彩，真正做到了把理想融進現實，在深刻反映現實的前提下又做到了戲曲本身的觀賞性。

至此，我算是真正知道了這個千古奇冤的案子究竟是怎樣的。

《竇娥冤》很大程度上是扮演了一個英靈着的角色，在向人們訴説那段歷史中人們的生活情況，也可以説，《竇娥冤》就是長久以來腐朽的封建文化中黑暗的縮影。人們在對現實社會無力迴天的時候，突然發現了戲曲這一出口，元曲的行調格式並不是規範的戲曲格式，不像湯顯祖的《牡丹亭》亦或是王實甫的《西廂記》那樣將每一個人物刻畫殆盡，每一出場順序，每一段獨白、獨白都表現得淋漓盡致，元雜曲則更加註重生活化，也許並沒有想過要將這樣的戲劇搬上像《貴妃醉酒》那樣的舞台，只是用來聊以慰藉生活在苦痛中的大眾罷了。

某種意義上來説，《竇娥冤》實則是把人們的苦痛與願望以曲目的形式唱給大家聽。和大多數藝術家一樣，關漢卿生前並沒有什麼功成名就，寫的東西也不受人們待見，這種被許多人視作上不得枱面的'東西很長一段時間被人們摒棄了。終於有一天，當人們生活水生火熱之時，才發覺之前的歌功頌德是多麼的愚昧，於是又將那些在某一個時間裏被自己丟掉的東西拿回來重新審視。毫無疑問，好的作品是需要歷史來沉澱的，且這種沉澱是建立在人民的認知上的。

《竇娥冤》讀後感2

竇娥是一個善良女子──具有亞里士多德在《詩學》中對悲劇人物所要求的那種善良性格。她有封建社會下層少女可能遭遇的命運：做童養媳。我們一開始就看見她和父親生別──也就是永別。父親哭道：“兒呵，我這一去了呵，幾時再得相見也?”直逼第四齣。我們在對話中，還知道這個用來抵債的小女孩三歲就死了母親。劇作者不給這不懂事的七歲小女孩語言，她不開口，更收可哀的效果。只在父親辭出時，她才哭鬧，也就夠了。這裏不需要成年演員扮演，那樣一來，意味就不真純了。

這是基礎。情形已經夠慘了。緊跟着是十年後，我們再見她時，不是新婚後的少婦，而是開始由成年演員扮演的年輕寡婦。原來她已經和丈夫死離了，──死離太慘，不宜明寫。而且不足以成為悲劇。劇作者也不寫那悠長的十年的童養媳生活。不重要嗎?形式有限制，他放棄可能在生活上比較幸福的十年。她和未婚夫很可能就有青梅竹馬的感情。蔡婆婆也不算壞人。這説明她為丈夫守節，不一定完全由於封建觀點，還可能由於有較深的感情。這樣一想，你會幫自己在開始就建立一種真純的悲劇感情：這女孩子實在命運多舛。

更大的打擊還在後頭。這些苦難經歷，由於女主人公只是消極承受，不能形成震撼人心的悲劇作用。但是有過這一連串的苦難經歷，我們明白，她的性格將是一個經得起考驗的性格。我們將發現她對命運之神永不低頭。她可能迷信，還可能頭腦封建：這是封建社會一般的婦女的精神生活。她的性格中真正屬於她自己的那一部分，卻是剛直。她認為對的時候，一定説到做到。她勸説婆婆。她大罵張驢兒。她説話不會拐彎兒，做事不會拐彎兒。她是那種堅強的性格。這是性格的一面。劇作者鞭辟入裏，寫她的烈性，又寫她的孝心。她怕婆婆受刑，招成死罪;怕婆婆看見她赴法場就刑，哀求劊子手繞道后街。直到做了鬼，她還一再要父親照管孤苦無依的婆婆。

忠厚還表現在她不知道怎樣對付那一對地痞父子。我們可以想象這一對老實的婆媳的尷尬處境。悲劇為她們結束了這種可恥的生活。張驢兒的父親錯吃羊肚湯，毒發身死。嫁張驢兒?還是上公堂?她相信自己清白。她對統治機構存着幻想。她以為封建社會和它的統治機構是上天為她這種苦命人設立並服務的。

説明劇作者的反抗思想的，就是這裏並不出現什麼傳奇。他把一個信任官府的善良少婦如實寫成官府把她活活兒屈死。不信任統治機構的反叛者，被統治機構處死，有動人心處，但決不如信任者被處死的控訴力量那樣“感天動地”。

從三大願起，關漢卿採用浪漫主義手法。它的可能性包含在他賦予少婦的鬥爭到底的靈魂中。沒有人為她昭雪，她為自己昭雪。她為自己昭雪，豈不加強人間暗無天日的暗示?

最後父親以廉訪使的身份為女兒昭雪，豈不加強人間暗無天日的暗示?

換一個清官為竇娥雪冤又怎麼樣?可以。但是悲劇意味淡薄了。十三年前説“幾時再得相見也”的父親，富貴榮華及身，多年尋訪女兒不見，而今只有夢中相會，她不僅是死鬼，而且還是屈死鬼。他邁進統治機構，發現它屈殺了他的獨養女，怎麼能不失聲痛哭：“白頭親苦痛哀哉，屈殺了青春幼女孩兒也!”清官沒有這種淒厲的哭聲。他雪冤，然而他救不活他屈死的女兒的性命。觀眾面對着傷心的老人，又流下了眼淚。

《竇娥冤》的悲劇性，單純有力，像釘子一樣，越敲越深，又像階梯一樣，越升越高。