爵士鼓教學心得

(一)給初學者提個醒：對初學者來説，最大的障礙在於經常做一些無效、低效的練習，而自己渾然不知。因此，首先必須瞭解什麼是無效練習。阻礙你進步的無效練習有：

1. 爽快的發泄 ：就是一坐上鼓凳，憑着對鼓的熱愛，對着鼓猛槌亂打，不知所云，但卻心情很好，汗流浹背。無思考的練習，只是浪費一些體力、徒增無謂的莫名充實而已。這是最可怕的事。也就是説你打 3 個小時，就浪費 2個半個小時的生命。

2. 不求甚解 :不按部就班，而是聽到高手打鼓，就私下模仿，沒有理解鼓譜與手法(腳法)。 導致的結果是：

(1)永遠也不會正確(因為根本就不知道內容是什麼，沒有問，也不想知道)

(2)永遠也不會記得(因為不知內容無法記譜 , 所以因不確定而將再度忘記)

(3)永遠是半吊子(如果一直練下去 , 就好像在沙灘上建房子一般 , 結構是壞的)

(4)永遠要從頭學起(因為基礎是壞的 , 只好拆掉壞根基重蓋了)

3. 分心 :正在練習基本功階段，又想玩鼓機。發現吉他手的樣子很瀟灑，又想學彈吉他… 要知道，全神貫注地很專心的練鼓是一件辛苦甚至是枯燥單調的事 , 完全比不上爽快發泄的那種暢快。所有的大師都曾經是“學生”。 但是，只要是痛苦的每一分鐘，你都是 100 % 在進步。切記!

4. 簡化：這是一種成功與失敗一念之間的關鍵。初學者常碰見的對於歌曲取捨的問題：這首曲子的過門有兩個抓不出來… 怎麼辦?可不可以這樣打? 回答永遠是：不可以。請老師幫你抓 , 寫在譜上 , 你自己練起來以後再放進歌裏。也許你會問，為什麼不可以改呢?原因很簡單：

(1)如果該曲不會的地方太多 , 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放棄，等到更厲害時再練不遲 。

(2)如果因打不出來而改 , 一定會打成自己原本就會的東西，也就是你放棄這一首歌裏面唯一會使你進步的東西。

所有的都不能改嗎?倒不是這個意思。如果你全部都可以打的出來，你就可以嘗試挑戰原作者來改編。如果你自覺改完比原著更有韻味，可以嘗試改改看。但是 ,千萬不要因為打不出來而選擇自我放縱的簡化。 上述四種我稱之為無效或低效練習。 對初學者而言你的練習越偏向以上敍述的方式 , 原地踏步的機會就越大。一定要戒掉這些習慣 , 再多做有效練習，才會事半功數倍。

(二)重視鼓譜：懂得看譜、寫譜，將使你一日千里，並能更有效、更正確地學習爵士鼓的高級演奏技巧。

鼓譜的存在價值： 1. 是你學習過程的所有證據：有沒有學過、學好，一目瞭然。你可以將每次的練習過程 , 詳細按日期記載當天的進步情形 , 等到下一次再度練習同樣的課程時，就知道從哪開始加強。將來你成為鼓教師的時候 , 同時也就成為你的教本。 2. 規範練習與交流的前提目前，許多教材、資料的記譜方式不完全統一，但大的規範已經形成。常常有初學者問：“老師，這本書的鼓譜與原來學的不一樣，我看不明白”。其實，只要善於分析、總結，掌握必要的樂理常識，這些問題都不難解決。關鍵是要多看譜，遇到新的譜子才不會緊張。

2. 是你抓歌的永久保存資料 ： 抓歌是鼓手練習的一個重要手段，將聽到的歌曲中的鼓點記錄在譜紙上，因為一首歌有很多小節，腦子再好，也無法準確記住。抓歌記錄的鼓譜將成為你從事職業鼓手的履歷表.是鼓手的財富 你可以帶着它們去任何一個樂隊，都永遠不必重抓。

3. 鍛鍊你演奏從來不會的曲子的技能 ：一個鼓手經常要進行演唱會的現場伴奏，臨時拿到歌手發下總譜, 立刻就要演奏 ，如果那是你連聽都沒有聽過的新曲子，而你沒有視譜能力 ，面子得失是小 ,節目也要完蛋。

4. 你可以任意排譜 , 自我提高 ：拿出譜紙來任意亂填, 填的時候千萬不要思考。因為人是有思維慣性的，若是思考 , 就會越來越趨向原本你就會的東西 ，這種練習的效果也就消失。時常會有你從來沒有想過的節奏或過門出現 ，只要一出現，立刻練起來 , 你今天就有進步 !! 因為你學到了新的東西。 但請注意：記譜的拍子、休止符、 音符、是必須有樂理的正確要求的，因此，花一定的時間進行識譜、視唱練習，掌握必要的樂理，對鼓手來説是十分重要的`。記住：磨刀不誤砍柴功。

5. 樂譜是樂手紙上談兵、技術探討的工具 ：樂譜發展自今已經非常完備 , 所有音樂上的問題 ， 都可以紙上談兵，也就是可以研究、討論、 創新、 更正 ，然後可以實際在鼓上完成。

(三)大量吸收資訊：對於初學者來説，對鼓的認識往往是憑自己的興趣，也許是一次演唱會上鼓手的瀟灑讓你心情澎湃，也許是自己喜歡的歌曲節奏令你莫名衝動，也許是琴行的套鼓使你愛不釋手。但是，要成為一名鼓手，一個自己想象中的鼓手，就不僅僅是報名參加一個學習班，或者純粹自我摸索那麼簡單。在知識經濟時代，要成為一名鼓手，必須大量吸收資訊。

注意，學鼓其實是在資訊的大量吸收與消化過程中的自我練習。

我們首先分析一下初學者面臨的困境：

1. 初學者對學習缺乏起碼的認識 ：今天，幾乎所有的教材和老師都回強調基本功練習的重要性，甚至也告訴你為什麼要練基本功，但初學者面臨的一個難題依然是無法將基本功與節奏、SOLO聯繫起來。我聽到學生最多的提問是：我需要練多長時間才能演奏?我往往會反問一句：你要演奏到什麼水平?還有一些學生熱衷於抓歌，學了沒多長時間，就跟着唱機打鼓。沒錯，基本功的練習是學鼓的關鍵，而且必須持之以恆。同時，鼓勵初學者聽歌、抓歌，維持學鼓的熱情與興趣。但要成為一個鼓手，你首先必須回答幾個問題：為什麼學鼓?有多少時間練鼓?我心目中的大師是什麼水平?

而這一切都離不開資訊。

2. 短訓班的侷限性提升了資訊的重要性 ：目前，學鼓的主要途徑一是科班出身、專業訓練。二是短期培訓、業餘學習。三是“自學成才”。第一種情況我們不討論。第三種情況下，資訊的重要性也不言自明，大量的資訊就是自學者的老師。第二種情況下，資訊的多少直接決定學習效果。我們首先分析短訓班，其目的肯定是掙錢，一般20課時，每課1小時。我們知道，學鼓的關鍵是練習，這種培訓班最大的弊病在於，學習者的練習情況往往左右着老師的教學，老師心裏有自己的小算盤：20課時結束後，學生不能什麼都不會。因此，一般開始階段是老師領着學生學，接下來是學生牽着老師走，教學計劃往往由於學生的練習進度而打亂，但20 個課時是不會變化的，因此，到最後幾節課老師往往會教你進行歌曲伴奏，甚至是幾條即興鼓SOLO ，你好象把爵士鼓的課程都學了，但結業後卻… 學生的感覺是：基本功我學了、節奏老師教了，但我還是打得不好，學鼓真難，不象我原來想象的那樣，還不如學鍵盤，咳，幼兒園的小朋友半年就能演奏電子琴，我……