戲劇的體系形式與流派

引導語：戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，以下是小編整理的戲劇的體系形式與流派，歡迎參考閲讀!

　　【三大形式】

　　閉鎖式

主要特點是出場人物較少，劇情展開的時間、地點高度集中，基苓符合“三一律”(時間、地點、情節的一致)的原則，劇情從臨近高潮的地方開始，以前的事用回敍的手法融合到劇情發展之中。如易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》等。長處是集中統一，又環環緊扣，容易取得戲劇性的效果。

　　開放式

按照故事發展的時間川…展開劇情，人物較多，劇情展開的時間較長，場景富於變化，情節更為豐富、曲折，可以沒有I敍成分。如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、老舍的《茶館》、曹禺的《原野》等。長處是有頭有尾，把戲劇情節原原本本表現在舞台上，能容納較廣的生活材料。

　　人像展覽式

以片斷方式展示眾多的人物形象和社會風貌為主要目的，如曹禺的《日出》等。

　　【三大體系】

　　梅蘭芳戲劇體系

梅蘭芳是我國着名的京劇表演大師，在長期的舞台實踐中，他發揚了中國戲曲載歌載舞的傳統，以唱、念、做、打作為藝術手段，經多年舞台實踐，逐漸形成了一套完整的體系。對京劇旦角的唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝、化粧各方面都有所創造發展，形成自己獨特的藝術風格，影響很廣，世稱“梅派”。

　　布氏體系

布萊希特是20世紀前期德國着名的戲劇家。他所創辦的布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，這個學派之在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑑東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，這是他提出的一個新的美學概念，又是種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關係，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色，駕馭角色，表演角色。布萊希特強調戲劇創造過程的理性因素，以破除表演時的生活幻覺，提倡觀眾冷靜分析、思考，重視戲劇的教育意義。

　　斯氏體系

斯坦尼斯拉夫斯基是傑出的戲劇大師。1896年創建莫斯科藝術劇院。一生導演和擔任藝術指導的話劇和歌劇共有120餘部，他創立的話劇體系繼承和發展了俄羅斯和歐洲的藝術成果，並着有《我的藝術生活》、《演員自我修養》等書。他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。體系的`戲劇美學思想是真實反映生活、強調戲劇的社會使命和教育作用;在導演工作方面所作的大膽革新，完善了俄羅斯導演藝術流派，使導演發展成為整個演出的思想解釋者、組織者、劇院集體的教育者;在與演員的合作上，強調演員在舞台上的首要地位，發展演員的創作主動性，通過整體演出體現導演的風格;強調內容與形式的統一，強調演出各部分之間的和諧一致和演出的藝術完整性。斯氏體系關於演員的創作原理和訓練方法，稱之為體驗派，要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，並要求在創造過程中有真正的體驗。因此，斯氏體系對20世紀的世界戲劇文化產生了重大的影響。

　　【兩大流派】

　　體驗派

戲劇表演藝術學派之一。代表人物有英國演員歐文、意大利演員薩爾維尼和前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基等。他們都主張演員應主動地感受角色的情緒，而不應只是冷靜地表現，並且主張把自己的情感化成藝術的一部分。歐文認為演員應該把人物的感染力與藝術手段的運用結合起來，他稱此為演員的“雙重意識”。薩爾維尼認為演員的特殊標誌是感受的能力，演員要聽命於自己的感受，不僅要一遍兩遍地感受角色的情緒，“而且他必須在每次演這個角色時(不管是演一次或一千次)，都或多或少地感受到這種情緒”。他提出雙重生活論，認為演員應該“一面勤於感受，一面像騎師駕馭烈馬似的引導和控制自己的感受，以使觀眾也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基繼承並發展了他們的觀點，結合俄羅斯現實主義表演傳統創立了自己的表演體系，自稱“體驗派”，以與法國哥格蘭為代表的表現派相區別。他的體驗藝術的特徵是演員“通過有意識的心理技術達到下意識的創作”。他要求演員“在舞台上、在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作”，他稱此為“體驗角色”。

　　表現派

戲劇表演藝術流派之一。18世紀法國啟蒙主義哲學家狄德羅在生“關於演員的是非談”一文中，談到演員表演時，主張刻苦鑽研人物性格，創造“理想典範”，在每次公演時，演員應準確地像一面鏡子那樣把這典範形象真實地重現在舞台上。他反對演員只憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力，依靠對四周物質世界與精神世界的現象進行勤勉的觀察，並用心模仿自然。19世紀法國演員哥格蘭繼承並發展了狄德羅的觀點，在“演員的雙重人格”一文中提出了“兩個自我”論，認為第一自我的演員始終冷靜地隨心所欲地控制着自己的創造物一第二自我，不論角色應如何激動，演員“在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動”，不能被角色“拐跑”。他非常強調演員創造人物性格，要求演員鑽研劇本，理解角色，不僅外形相似，還要像角色那樣“走路、談話、傾聽”。他的名言是“藝術不是‘合一’，而是‘表現’!”因而該戲劇流派被稱為表現派。