簡述芭蕾舞基本形態的重要性

　　摘要：芭蕾作為西方傳統的古典舞蹈，極具代表性，流傳極為廣泛，以至於對全世界的舞蹈藝術都產生了深遠的影響。人們喜歡欣賞芭蕾，因為芭蕾一向給人高貴典雅、莊重而不失華美的感覺。觀眾之所以形成這樣的印象，主要是無數的芭蕾舞劇作品給予觀眾最直觀的視覺衝擊，這種視覺享受使得芭蕾深厚的藝術涵養清晰地映射在觀眾腦海裏。這種連鎖反應不僅僅只是芭蕾舞劇帶來的，應該説迴歸到芭蕾的實質，從它的基本訓練上，我們就看到了一種超凡脱俗、跨越各種界限盼藝術形式。

　　關鍵詞：芭蕾;基本形態

芭蕾是歷史悠久、特點鮮明的西方古典舞蹈，幾百年來形成了一整套嚴謹的訓練體系，從身體的姿態，頭、手和腳的位置，到動作的規範、安排，藝術形象的塑造，舞劇的編排，任何環節都是十分嚴格的。如果我們把芭蕾繁多的細枝末節比作一個龐大的樹形體系，那麼處於這顆大樹根部的那一個環節就是芭蕾身體的基本形態。

芭蕾身體的基本形態是由站立開始的，站立是人類進化史上的一次標誌性的突破，靈長類動物正是運用站立空出雙手，從而進彳亍勞動，創造和改變一切。站立身體基本形態的要求對於芭蕾來説，正如站立對於人類進化一樣起到了舉足輕重的作用。但是，芭蕾的站立是有區別與我們生理上的自然站立的，它具有規範性，它和芭蕾的其它環節一樣有着極為嚴格的要求，並直接為芭蕾服務。

　　一、正確身體基本形態的要求

根據芭蕾教學法的覿定，正確的身體基本形態有如下的要求：先是根據自身的外開程度站好一位或五位，所有腳趾放鬆平鋪在地板上，不能倒腳，不能弓起腳心，接着從大腿根部開始轉開拉長雙腿，並伸直膝蓋。往裏收緊臀部，但不能頂出胯部，順着雙腿往上的力量同時提起胯部，並收緊腹部，收回肋骨，然後肩膀要打開，肩胛骨夾緊往下，此時腿部往上的力量要與肩膀往下的力量形成對抗，並且腹部往回收的力量要與臀部往前收緊的力量形成對抗，這兩股力量在身體的中部匯合集中，肩膀與胯部四點還要正對前面，方正而結實，最後注意拉長脖子，頭部放正，眼睛平視前方。

　　二、身體基本形態的重要性

　　1.身體基本形態是一切動作的開始

縱觀芭蕾訓練整個課堂，從雙手扶把、單手扶把到中間，每個動作都是以一位或五位的站立位置準備的。因此我們説，身體基本形態是一切動作的開始。那麼一個好的開始，一個好的身體基本站立形態意味着什麼呢?好的身體基本形態準備時，身體的肌肉是收緊的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩緊了的弦，舞者的身體就是箭在弦上，這是一副蓄勢待發的架勢。這樣就為接下來要開始的動作組合做好了充分的準備，自然事半功倍。正如我們常説的：好的開始是成功的一半。

　　2.身體基本形態貫穿於芭蕾的所有動作之中

身體基本形態從準備站立開始，一直貫穿於所有動作之中，是因為任何動作在運動的時候都是在嚴謹的身體基本形態上發展的。嚴格説來，身體的基本形態就是舞者的一個堅實的主幹，任何腳步的移動、腿部的動作、上身的舞姿、頭部的轉動都應是主幹上延伸出來的枝幹，它們共同組成一顆繁茂的大樹，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我們可以想象，如果我們連身體的基本形態都沒有做好，如何能構成正確的舞姿，或是把動作做到極致呢?正因為芭蕾不能離開身伴的基本形態，所以我們把它應該從根本上重視起來。

　　3.身體基本形態是芭蕾內在氣質的體現

良好的身體基本形態，使舞者從內而外流露出一種高貴獨特的氣質。這種氣質正是芭蕾本質_韻體現，同時又組成了芭蕾的本質。人們談及一些著名的芭蕾舞演員時，不僅僅只是看他們的條件比例有多完美、動作幅度有大、技巧完成有多好，而是會更多地看到他們的舞感、動作的流暢感，以及站在台上透露出的霸氣，而且這股霸氣可以充斥全場，可以震懾所有觀眾，讓人不由自主地為其信服。芭蕾舞者的這種感覺，這種霸氣，是隨着訓練身體基本形態的日趨完美，逐漸表露出來的。所以即使是走在大街上平時平素打扮韻芭蕾演員，人們也能夠很輕易的識別來，依靠的正是他們通過熟練掌握身體基本形態而形成的那種氣質。

　　4.身體基本形態是一種芭蕾意識

身體基本形態並不只是一種單純的肌肉收緊，還追求着一種意識上的集中。古人云：“形不動，意先動。”那就要求我們在站立準備時，身體處在好的基本站立形態下，精神也不能放鬆，要全神貫注，預先在腦子裏想好動作的組合、連接和配合，以及自身需要克服的各種缺點。通過不斷訓練這種意識，我們的頭腦就會變得非常清晰，這將輔助我們更好的完成動作。同時，這種意識就像是在動作進行前把接下來要做的動作在腦海中快速播放了一遍，於是舞者就能更有目的，更有信心地進行動作的練習。尤其對於需要通過動作練習改正缺點的舞者來説，這是必不可少的一種習慣。因為只有通過意識到自己的不足，才有可能去注意，並加以改正。這種意識是身體基本形態不可分割的一部分，通過認識到它的意義，我們也明白了做好身體基本形態的重要性。