肚皮舞正確的步法練習方式

肚皮舞是一種很具有誘惑性質的舞蹈，跳起來會讓人感覺到很嫵媚，動感!那你想學習肚皮舞麼?如果想的話那麼小編下面介紹的知識你就要看一下了!今天帶大家一起來學習肚皮舞的正確站姿八個要點，為大家打下肚皮舞的學習技術。

基本站姿和體態是所有舞蹈學習者至關重要的一課，也是舞蹈學習的基石，肚皮舞也不例外。但許多肚皮舞學習者往往忽視這個道理，把注意力完全放在肚皮舞動作的學習上，不太注意基本姿態，即便有了問題也不去糾正。

在學習初期由於動作簡單，這個問題一開始不會有太大的影響。但當他們跳到較為高級的技巧的時候，這些問題便會越來越越顯現出來。到那時再去改變不良的站姿習慣，就比較難了。

避免以上的情況出現，學習肚皮舞就要從開始就掌握正確的站姿，現在，就讓我們一起來看看怎樣才是肚皮舞最正確的基本站姿吧。

肚皮舞基本姿態_頭頸

頸部直立，頭部擺正，頭頂帶動頸椎、胸椎的向上伸拔。

肚皮舞基本姿態_肩膀

肩膀向後打開、向下沉落。

肚皮舞基本姿態_手臂

手臂向身體兩側打開伸展，手肘微微下沉，與胸線平齊，掌心向下，指尖舒展。

肚皮舞基本姿態_胸部

胸部微微上提，但是要注意不要挺胃，要使胃部舒適地內收。

肚皮舞基本姿態_骨盆

下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。

肚皮舞基本姿態_腿部

雙膝微屈，膝蓋方向與腳尖方向一致，指向正前方。

肚皮舞基本姿態_腳位

雙腳分開一拳半寬，腳趾指向正前方，腳掌平踩，雙腳向下緊貼住地面。

肚皮舞基本姿態_重心

重心平均分佈在兩腳間。

很多人跳舞時動作不好看，往往不是由於柔韌性、力量、分離技巧等問題，而是由於基本姿勢不對，導致了他重心不平穩、體態歪斜等毛病。所以，如果你希望跳好肚皮舞，從現在起就要努力養成良好的基本站姿習慣哦!

學跳肚皮舞之前除了去買一套自己喜歡的服飾，買一雙自己喜歡的鞋以外，你更要知道的不是裝備，而是學肚皮舞前的一些基本常識，下面就與你共享學肚皮舞前六項基本誤區，讓你輕鬆入門肚皮舞!

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開

這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

誤區二、不喜歡看着鏡子跳

有一部分的舞者，跳起舞來就沉醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是一項要不斷改進的運動，應當發現自己的不足，而鏡子可以讓你不斷的進步。

所以，學習舞蹈的時候一定要對着鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學紮實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛鍊自己，提高自己。

誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂

這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們説的舞感)。

如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂

拍子(beat): 我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關係，效果就是一盤散沙

練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。

記住：要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脱離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!

如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關係的!每一個節拍都清晰明瞭的出現在我們的耳朵裏，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裏有一個 “咚” “啪”， 常規音樂都是這樣。

我們的動作就是跟着這兩個點走的，無論多快無論多慢，這個定律都是不變的!有的同學説，我跟上了拍子的，其實我們用眼睛看到你的動作不是快了就是慢了!!

原因是這樣的：我們仔細聽咚啪兩拍，咚的.時候是有一定的持續時間啪也是同樣的道理，很多同學是咚還沒有咚完就匆匆忙忙的進行了下一個動作，這就造成了搶拍，在練習的時候就要用慢歌來練習，我們的基訓時間大多是慢歌，把音樂拍子的持續時間用耳朵聽出來，慢慢習慣之後你的動作永遠都不會脱離軌道，這樣的話你就成功了一半了!所以動作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再強調一點：沒有拍子這個東西，再多的動作都是像浮雲一般寂寞!!再簡單的動作能把拍子跟好的話，一切都是錦上添花!

靈魂(soul) ：我們把拍子練習好之後，每個動作跳出來之後都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。

第一：也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什麼，通俗點説，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之後是什麼感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看你跳舞的人就會被你感動!

所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裏的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種衝動在裏面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。

一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美! 當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉!

誤區五、不堅持練習，不注重基礎

很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這隻能説明你練習的還不夠多，所以，一定要堅持練習。

要真正把肚皮舞學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。

誤區六、為了什麼而跳舞?出路是什麼

首先想説跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。

比賽就多了，有人説為了鍛鍊自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的説，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什麼，都放平心態盡力去做，做完後你就會發現,之前想的什麼都不重要了，享受過程的感覺比什麼都棒!