古典舞訓練對“圓”如何理解

中國古典舞動作多姿多彩，千變萬化，但無論怎麼變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有着密不可分的聯繫。下面是YJBYS小編為大家搜索整理了關於古典舞訓練對“圓”的理解，歡迎閲讀參考，希望對大家有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

任何一種藝術門類都有其獨具的風格、特性，而這種所謂風格特性，也就是中國古典舞這門藝術的神韻特徵之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞着形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特徵的突出表現。而平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，這裏的8字圓又是各種轉換連接中的必然過程，是轉換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是相加的，是生硬的，就會不順、不圓、不流暢自如。

　　一、“圓”在中國古典舞中的呈現

中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造、並經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態上始終遵循着“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須瞭解中國古典舞的發展起源。

在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

　　二、中國古典舞“圓”的理論

中國舞蹈在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現出“擰”的特點。而“擰”的本質是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源於中國文化對於圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現了圓的'審美標準。

那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由於戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產生，自然在舞蹈的審美上也過於壓抑與內斂，戲曲舞蹈並不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同於元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。

那麼中國自古就缺少像西方一樣的舞台概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節慶聯歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“遊棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現逐漸有了表演的“戲台”。中國的“戲台”不同於西方的舞台，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形,上下場是由舞台最後牆的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩餘觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180°或360°的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據。

邵洋老師創編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的複雜心情，也是“圓”的靜態在此劇中的具體體現。

　　三、中國古典舞“圓”的魅力及展望

中國古典舞作品遵循“圓”的規律，從而體現出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例，編創老師為製造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長髮，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿着“圓”的韻律。

其實，“圓”也是取之於生活的，我們每個人每天都在不斷地划着，中國古典舞也將利用自身的藝術優勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所説，“天有不圓，聖人至聖德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而後登峯造極。” 圓是中國古典舞的突出特徵，有着“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結合，互濟不足，從而構成了高度協調，平穩，一致的整體。這個和諧統一的整體就是圓。

中國古典舞作為一門高品位的藝術，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現給大家，而且還必須與觀眾的心理設想相吻合，這樣才能引發觀眾的審美快感.因此在運用“圓”的舞台實踐中，切忌圓規式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調動觀眾對中國古典舞藝術的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。

中國古典舞訓練的特點，説明遵循中國古典舞自身的運動規律，從需要出發是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和準則。而形、神、勁、律則是打開思路，思考問題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統化、科學化，達到更理想的訓練效果，這就是中國古典舞訓練的總的要求。