漢族民間舞的突出特點

不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有着十分明顯的差異。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於漢族民間舞的突出特點，歡迎閲讀欣賞，希望您喜歡。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

我國是一個擁有眾多個民族的國家，在這56個民族中，漢族佔總人口的90%以上，主要住居在黃河、長江、珠江三大流域和松遼平原。廣闊的居住區域和完全不同的自然環境，形成漢族民間舞蹈種類繁多，風格各異的特色：北方流傳秧歌，有陝北秧歌、東北秧歌、河北秧歌、山東秧歌之分：南方流傳花燈，有云南花燈、廣西採調、福建採茶之別。北方的民間舞多具古代燕、趙、秦的古樸剛勁之遺風。南方的民間舞則以綺麗纖巧、婀娜多姿而見長。地處黃河長江之間的淮河地區的花鼓燈，兼收南北之長形成剛柔相濟、男子矯健、女子俊俏的特色。中國漢族最具有代表性的民間舞蹈――龍舞，在神州大地更是騰空飛舞，千姿百態。據有關資料統計，我國龍舞的形式已有一百多種，僅浙江一地就有近二十多種。此外，每逢年節。各地民間舞蹈的表演也是琳琅滿目，各具風采。

我國漢族民間舞蹈的突出特點：

　　其一，表現的內容、風格獨特。

如：山東三大秧歌之一的膠州秧歌，它流傳於山東膠州一帶的農村，是當地羣眾喜聞樂見的以舞和戲結合的一秧歌表演形式，它的風格特點是“抬重、落輕、走飄，活動起來扭斷腰”。扭斷腰的“扭”字，在膠州有這樣的説法，即“三彎九動，十八態”。也就是説，膠州秧歌中所有的動都在“扭”字上。腰上的“扭”必須以富有彈性的腳下運動和靈活的擰動為支撐點，自上而下的擰、碾、扭，才能使身體線條彎曲柔和。動作輕柔、奔放。以人體腰部的“扭”帶動上肢的繞、推、翻。這種快發力，慢延伸，“力”的控制和運用的動律，增強了身體上下的協調性，體現了膠州秧歌“伸”勁和“韌”勁的風格特點，給人一種挺拔、舒展的美感形象視覺。膠州秧歌是以碾、擰、伸、韌四大獨有動律特徵，形成“三道彎”的體態風格。

　　其二，具有廣泛的表現性。

例如：湖南《花燈》這種舞蹈形式，羣眾對其表現的內容和塑造的舞蹈形象就有這樣的説法：“花燈形象三百三，禽獸妖魔龍魚猴，日月風雷雨花木，精造打燈不用愁。”由於民間舞蹈產生於勞動人民的生活，又為人民所創造，所以它主要是反映勞動人民的生活和思想感情。

　　其三，載歌載舞性。

載歌載舞是漢族民間舞蹈中常用的藝術手法。表演中還可分為載歌載舞。歌舞相間，以歌伴舞等形式。廣為流傳的各種秧歌、花燈、花鼓，大多數都屬於這類的民間舞蹈。歌舞結合，相得益彰，可以表達祝賀與敬意，可以敍述勞動的歡快與描繪不同的環境，可以淋漓盡致地訴説心境與傾述愛慕。歌詞中有傳統的部分，也有即興創作的部分，觸景生情，運用自如。

民間歌舞，追溯其源，它同古代踏歌有關。後來又受到戲劇表演的影響。宋、元兩代戲劇的興起，廣泛地吸收民間舞蹈作為素材，成為獨立的藝術形式，反過來它又促進了民間舞蹈的表演。尤其是清代地方戲盛行之際，漢族民間舞蹈吸取戲曲的情節曲折、戲文動聽、服飾美觀、道具精製等特長，加強表演性與藝術效果。民間舞蹈與地方小戲關係密切，有些形式幾乎無法分開。

道具舞蹈中邊唱邊舞的形式也有很多，如：“小車舞”、“採蓮船”、“打蓮湘”等。有歌有舞便於觀眾理解。這正是東漢文學家傅毅在《舞賦・序》中所描繪的：“歌以詠言，舞以盡意，是以論其詩不如聽其聲;聽其聲不如察其形。”載歌載舞的'傳統審美習慣代代相傳。

　　其四，技藝求精。

技，又有技能、技巧、技藝等層次之分，技藝是發揮技能的最高表現，正如漢代許慎《説文解字》中的釋意，技，技巧也。自古以來，各種民間藝術多是在祈年、祭祖、廟會、迎神賽會中表演，表演者在鬥妙爭能中各出新招，以博得稱讚，漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷髮展。

明、清以後，漢族民間舞蹈一方面仍在廟會中表現，另一方面逐漸過渡到文化娛樂活動。農閒時娛樂性的演出中。內容單一、形式短小的節目已不能滿足觀眾的需要，於是人們就從地方戲、雜技、武術、器樂、民歌中廣收博採，使原有形式的內容更為豐富，技藝上精益求精，成為在廣場上可以演出三個小時的大型節目。藝人們形成各自的專長，為羣眾所熟悉和愛戴。

如今，隨着社會主義經濟的發展，廟會活動的減少或消失，現代文化生活取代民間藝術活動以後，民間舞蹈出現了冷落、技藝低下的趨勢。如何提供一個新的環境以利於相互競爭，促進技藝的提高與創新，已是一個亟待解決的問題。現今，新型廟會、民間藝術節、秧歌節等形式的出現。無疑又促進了民間舞蹈和城市羣眾舞蹈的發展，但在技藝提高上，多限於個別的節目和表演者。尚不普遍，農村受商業經濟的影響。青年已不願意花費更多的時間去苦練各種技藝，人們已失去過去為出會求神、祈福的觀念和動力。如何尋找適應新條件的技藝求精的動力。也是一個值得探索的問題。

　　其五，鼓之舞之。

鼓在民族民間舞蹈中佔有極其重要的位置。羅雄巖在《中國民間舞蹈文化教程》第五章《鼓舞開先河》中闡述道，鼓是精神的象徵，舞是力量的表現：鼓舞結合開舞蹈文化之河。如果説《尚書・益稷》“擊石拊石，百獸率舞”記述了原始社會人們敲打着石器，模仿獸類的形象跳圖騰之舞的話，那麼《易・繫辭》“鼓之舞之以盡神”則説明鼓的出現，使舞蹈得到飛躍，鼓舞遂成為弘揚民族精神的重要藝術形式。同時也代表了漢族民間舞蹈的藝術形式、風格與地域文化的特色。

在鼓的形制上，北方多用打鼓，南方多用小型的花鼓，花鼓舞在北方的一些地區雖然也廣為流傳，但多是重舞不重唱，講究技藝求精。如山西的“晉南花鼓”，陝西的“宜川花鼓”，表演時，鼓持手中，可系在腰問或系在胸前，乃至頭頂、肩上、腋下、膝前等處，都可以系鼓，打法上，可一人一鼓，一人多鼓，最多者可一人打七面鼓之多，並表現老年、青年以及各種人物形象。