《李憑箜篌引》教學設計（精選5篇）

作為一位兢兢業業的人民教師，時常需要用到教學設計，藉助教學設計可以更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展。那麼問題來了，教學設計應該怎麼寫？下面是小編為大家收集的《李憑箜篌引》教學設計（精選5篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《李憑箜篌引》教學設計1

【教學目標】

1、鑑賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

【教學重難點】

藉助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑑賞本詩描摹音樂美的特別之處。

【教學方法】

討論法、講解法、朗誦法。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標註出來。

2、再次誦讀。

四、品讀探究，小組展示

作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

要求：前後桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結髮言。

⑴詩人是如何正面細緻刻畫音樂的呢？

崑山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像崑崙美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時悽傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什麼手法來描摹聲音？

“崑山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什麼特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖鋭；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出運用通感手法的例子

①微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

②塘中的月色並不均勻，但光與影有着和諧的旋律，彷彿梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》

③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

①江娥，就是湘妃，傳説中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

②素女，是神話中的月宮仙子，善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧採煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動盪的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑥老魚、瘦蛟，潛在神祕深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚着桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑨雲，優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多裏，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的絃樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

《陌上桑》

行者見羅敷，下擔捋髭鬚；

少年見羅敷，脱帽著帩頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

手法：採用了側面烘托的手法，

分析説明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚歎、讚賞、痴迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

五、比較鑑賞，拓展延伸：

閲讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，説説它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其餘為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敍事詩，在描摹音樂時也在敍事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、知人論世，體悟情感

楊巨源《聽李憑彈箜篌》

聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

君王聽樂梨園暖，翻到《雲門》第幾聲。

有人説，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什麼在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、淒冷的呢？

教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷着一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，於是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的温暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

七、回顧目標，背誦全詩

1、個人示範背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課後作業

對比閲讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，説説它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計2

【教材分析】

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人採用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可採用精講點撥法和鑑賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悦目的藝術境界的。進一步體會李賀善於獨闢蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑑賞力，培養學生的審美情趣。

【教學目標】

1、瞭解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

【教學重、難點】

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

【教學方法】

精講點撥法鑑賞分析法

【學法指導】

誦讀法討論法互評法

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什麼表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先説樂器之精。寫箜篌構造精良，藉以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明瞭演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上雲霄——像禮花一樣，起於弦上一點然後發散到長空去。

優美悦耳的絃歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閒雲都為之動容，悽然停步彷彿在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

音樂變得愁苦鬱悶，我們彷彿聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又彷彿在重温素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這麼感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。

師：為什麼先交代樂聲後寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

A、“崑山”句是以聲寫聲

“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳説中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。

B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悦。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲絃彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比讚賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之後，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚着桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結後，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脱出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我彷彿聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那麼一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心絃，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少於200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批註》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提並論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

【板書設計】

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

《李憑箜篌引》教學設計3

一、説教材。

《李憑箜篌引》出自語文出版社高中語文教材第二冊第二單元，本單元是詩歌單元，所選的詩歌都是唐朝詩歌，編者意圖通過這些唐詩，向同學們展現生活在唐朝中詩人的藝術風貌以及由這些詩人拼湊出來的唐朝盛韻。李賀的《李憑箜篌引》，以奇特的想象，用詞的詭譎，帶我們走進了仙樂之境。

二、説學情。

本文的授課對象是高一年級的學生，在國中的時候已經學過一些李賀的詩，(如《雁門太守行》“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”在國中我們對文學作品的認知已經有了一定的水平，但是在主動鑑賞、探究方面還是有很大的不足，因此在教學的過程中要特別注意激發學生主動參與的熱情，力求層層提問，由淺入深，化抽象為具體，然後探究文章的主題和細節。讓學生在輕鬆愉快的氛圍中進行學習。

三、説教學目標。

1、師的引導下通過反覆誦讀、圈點批註、分組討論並自主探究中，體會詩中所藴含的情感，從而培養學生自主閲讀、合作探究、交流鑑賞的能力。

2、通過學習李賀的《李憑箜篌引》，學會在詩詞中領會音樂的美。

四、説教學重點難點

根據以上教材特點、學生特點和教學目標，我把本節課的教學重點難點確立為：

1、教學重點：

(1)把握詩的內容和形式

(2)整體感悟詩的意境

2、教學難點：

(1)體會詩人強烈的情感、瞭解詩人獨特的藝術氣質。

(2)學會賞析詩人藉助奇特的想象將抽象的音樂化為物象的手法。

五、説教法和學法

現代教學理論認為，學生是主體，教師是主導，教學本身就是一個教師與學生雙邊互動的活動，據此，我準備採取以下教學方法和學法指導。

(1)誦讀教學法。學習詩歌，必須強調朗讀、背誦，在誦讀中理解、鑑賞，使學生逐步培養誦讀文學作品的習慣;指導學生注意誦讀時的節拍和情調。

(2)啟發教學法。通過層層設問引導學生探求新知，培養學生自己動腦思考問題，用自己的心靈感受作品，對作品做出分析、提出見解，並恰當地表達認識和觀點，逐步提高學生欣賞文學作品和語言表達的能力。

(3)合作探究發。新標準倡導“自主、合作、探究”的語文學習方式、改變學生的學習觀念、態度、習慣，鼓勵學生：“想象、質疑、發現、創新”等等。在授課中，我將引導學生進行探究性學習。具體到課本中，分組討論人物的情感，通過交流、互相探討解答，在教師的點撥下，對李白這首詩的美感有所把握。

(4)當然，除了以上幾個主要的學習方法，我還會根據課堂的實際情況，綜合運用提問法、對比教學法、多媒體欣賞等方法，總之一切以學生自主體驗為中心，所有的教學活動都圍繞着這一個中心展開。

六、説教學過程

1、導入課程。

在正式開課前，利用多媒體，給學生播放《斷橋殘雪》這首歌，並讓同學們試着思考，怎樣用語言來描寫音樂。接着我會説，這個問題就留做課後作業，我們今天先學習一下，唐朝詩人李賀是如何語言來描寫音樂的。接下來我們正式學習今天的課程《李憑箜篌引》。在導學的最後一部分，我會用簡單介紹作者李賀的生平。

2、老師範讀，指導誦讀。一次誦讀的時候，藉助黑板幫助學生排除字、詞音義的障礙，這些字詞在課前已佈置學生利用工具書做了考查，所以叫一位學生上台注一下加點字的音，檢查學生的課前預習情況。

3、引導學生去讀詩歌的題目。

(1)李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。

(2)箜篌，是樂器。

(3)引：樂府詩歌體裁。

4、誦讀課文，把握意境，這是課堂的重點和難點。

把重點和難點拋給學生，讓學生在反覆吟誦中把握詩的內容及詩人的情感，通過註釋和課前預習掃清生字詞，順讀全詩。我會在學生閲讀的基礎上提供越來越豐富詳實的材料，來填充詩歌留下的審美空白。同時會提出相應的思考問題，採用小組討論的方式，試着讓學生自己分析。

(1)這首詩選擇了哪些意象？有什麼好處？

答案參考，比如這道題的答案，吳絲蜀桐，説明樂器材質的精良，藉以襯托演奏者的技藝高超。

(2)這首詩，哪幾個字用的巧妙。

比如説幾個動詞和形容詞：張高秋的張、瘦、老魚的老。

(3)是如何描寫音樂的，怎樣表現“箜篌”演奏出的音樂美的？舉例子。

(以聲喻聲：崑山玉碎鳳凰叫石破天驚逗秋雨

以形喻聲：芙蓉泣露香蘭笑等等)

(1)主要採用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

(2)運用化無形為有形的通感手法和誇張手法。

(3)浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

七、佈置作業

背誦課文

八、板書

李憑箜篌引李賀

解題

意象

妙字

《李憑箜篌引》教學設計4

課前預習：

1．讀熟詩歌。

2．收集相關的文學常識。

相關課程標準：

“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，並能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

教學目標：

1．有感情地朗讀課文。

2．賞析詩的內容和藝術特色。

3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

評價任務：

1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

4、通過比較閲讀，瞭解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

教學過程：

一、導入新課：

清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

二、自主學習

1、收集關於作者的資料。

李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑鬱，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故後人稱其為“詩鬼”。

2、瞭解作者李憑。

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的`熱情讚賞。

3、認識“行”這種文體。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

4、瞭解箜篌這種樂器

“箜篌”，古代的一種撥絃樂器，有豎箜篌、卧箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

1、提生朗讀，瞭解預習情況。糾錯。

2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

四、交流研討。

（一）、説一説，感意境之美。

1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）

明確：

例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其悽婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那麼欣悦，那麼美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

2、學生各抒己見後，總結：

一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝雲，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那麼，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？

（二）、議一議，明手法之妙。

詩人是用什麼手法來表現箜篌曲之美的？

明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

b.運用化無形為有形的通感手法和誇張手法。

c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之異。

白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？

明確：

白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身着墨不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其餘全為側面烘托手法。

五、學一學，寫樂曲之美。

聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試着用學過的手法把這段樂曲表現出來。

六、各抒己見，盤點收穫。

七、佈置作業：

1、默寫詩句。

2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

板書設計：

教學反思：

1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閲讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

2、不足：因為時間關係，留給學生思考的時間有些少了。

《李憑箜篌引》教學設計5

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閲讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閲讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

1、對優美音樂的描寫與讚歎——

餘音繞樑，三日不絕。

聲震林木，響遏行雲。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。

3、感受：①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛雲駐足。

②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗着人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙瀰漫的歲月，以及情人離別時難捨難分的情景。

4、板書課題：

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑鬱，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，後人稱其為“詩鬼”。

中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了悽豔詭譎的詩風，表現出幽奇神祕的意境。

三、寫作背景

此詩大約作於元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

四、吟詠詩韻

1、播放朗讀帶。

2、學生自由誦讀。

3、學生齊讀。

五、整體感知

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

寫音樂開場。

第二段：崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

寫音樂流程。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

寫音樂效果。

六、體味鑑賞

1、鑑賞第一段：

①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。

“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。﹙既點明瞭演奏時間，又寫出了演奏環境。﹚

“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

②“空山凝雲頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流雲聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

那麼，到底是一種什麼樣的音樂如此震撼人呢？

③“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之後，幽怨低迴的情緒延展開來，彷彿湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，彷彿善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。

此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。

④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。

⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

2、鑑賞第二段：

①“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”，直接描寫音樂的音色和表情。