國小生音樂學習方法

指導兒童欣賞音樂，首先應從整體感受入手，這在欣賞教學中是非常重要的。下面是小編整理的國小生音樂學習方法，歡迎大家參考。

　　一、國小音樂欣賞的方法。

欣賞教學是音樂教學過程中的重要組成部分，其目的是培養兒童對音樂的興趣、愛好及欣賞能力。

　　1、整體感受的方法

指導兒童欣賞音樂，首先應從整體感受入手，這在欣賞教學中是非常重要的。因為音樂具有一般不直接描繪具體形象的特點，但它能通過對情感表現來體現形象。作品中音樂形象的塑造，是通過音樂的高低、節奏的疏密、速度的快慢、力度的強弱及音色濃淡等要素的對比反映出來的。所以要總體上去感受，即音樂是怎樣開始的，如何進行，什麼旋律先出現，有幾個主題音調，在哪兒過渡，上下兩個聲部都要去聽等，才能使兒童初步感受到作品朦朧的美、直觀的美。這對兒童良好的欣賞習慣的養成及提高鑑賞能力是十分重要的。

　　2、分段欣賞方法

分段欣賞是教學中的重要一環。在兒童對作品籠統感受的基礎上，分段欣賞的任務，則是引導兒童從每段不同的情緒、速度、力度、音色、和聲等要素來了解音樂是怎樣進行、構成、表現的，哪裏是對比，哪裏是重複等。這樣就可以把兒童引進特定的意境中去，似看到什麼、聽到什麼，使兒童從中感受到喜怒哀樂，感受到音樂內在的美，同時也增長了知識。

　　3、提問式方法

在教學中可以運用提問題的形式來引起學生的興趣。在提問題時必須注意兒童的年齡、心理特點和認識規律。比如低年級兒童，他們往往通過具體的事物來認識和了解客觀世界，因此提問題時要言簡意明、形象生動。比如欣賞一曲打擊樂《鴨子拌嘴》時，可提出“小朋友聽聽這段音樂像什麼動物走路?”“他們在幹什麼?”這樣就把兒童的注意力引向了作品的內容。

　　4、討論式方法

欣賞歌曲後進行討論這是較好的方法，它不僅可以使課堂氣氛活躍，還可以相互啟發，打開兒童想象的大門。討論中兒童講述對音樂的感受時，應引導兒童不能絕對化。如“叮咚”這一象聲詞，它既可表現流水的聲音，也可表現鐵錘敲石頭的聲音，還可表現“門鈴”的聲音等。音樂不是攝影，音樂作品中體現出的音樂現象是通過音樂的要素表現出來的。任何一種情感都能產生不同的人物、事物，這就使得音樂具有概括性和相對的不確定的特點。因此應靈活地因勢利導，幫助兒童準確地去感受音樂。

　　5、對比式方法

有比較才有鑑別 。在欣賞中對比的範圍是很廣的，有體裁、曲式等之間的對比，也有同一首作品各樂段之間的對比，還有同一種題材用不同樂器演奏的對比，從對比中兒童可以感受到不同形式、不同風格的表現特色。這樣即可提高兒童對作品的感受程度，又可增加音樂知識。

　　6、選擇的方法

整個國小階段的欣賞要求側重於感官和感情的欣賞，基本上屬於對音樂的感性認識。怎樣去提高兒童的感受能力?在欣賞課中運用選擇的.方法是可取的。比如《跳圓舞曲的小貓》(管絃樂)，為了幫助兒童捉住“貓”的音樂形象，欣賞時事先在黑板上畫上幾種叫聲對比明顯的動物，如“狗”“貓”“雞”，讓兒童從音響中去選擇。另外還可以應用“字詞選擇”的方法，引導學生在一定範圍內展開想象，這樣既可較好的使學生經過自己的體會與感受，選擇準確的詞表達樂曲的情感，又可降低教學難度，調動學習興趣。比如“情緒”選擇詞(把字詞寫成卡片)：“活潑”、“抒情”、“歡快”、“優美”、“緊張”、“激烈”等，在欣賞音樂時，兒童可以恰當選擇上述字詞來表達音樂的抒情，抒發自己的感受。

　　7、懸念式方法

兒童階段求知慾強，往往表現在對事物的好奇上。根據這一心裏特點，在欣賞中用懸念造成欣賞的動力，也就是先給學生一個“謎”，讓他們產生多種猜想，並急於想以聽音樂來證實自己的想法。如：《羊腸小道》(《大峽谷組曲》之三)，先在黑板上畫一條彎彎曲曲的線，這莫名其妙的線立即會引起學生的注意，他們腦海中會出現各種猜想，是“蛇呀”，還是“小河”?因而就吸引了兒童的注意力，他們迫切的希望知道：“這到底是什麼?”這樣兒童的心理活動就指向了欣賞的對象。

　　8、進入角色的方法

低年級兒童活潑好動，注意力不易集中，但自我表現意識卻很強，特別樂意表現自己。教師要抓住這個特點，在欣賞時讓音樂刺激聽覺，產生印象，就會使他們很自然地進入角色。比如欣賞《龜兔賽跑》時，隨着音樂的節奏，旋律的起伏，兒童會做烏龜爬，兔子跳的動作，用人體本身發自內心的感受、做出的動作來體驗描繪烏龜與兔子音樂的情感。但學生進入角色前，教師應向學生介紹動物的個性特點，來幫助兒童準確的把握角色。

　　9、直觀形象的方法

音樂作品中所表達的內容與情緒，只有在欣賞過程中才能感受到。由於學生知識面窄，他們不易理解作品的內涵，特別是低年級兒童，他們的思維帶有形象性的特點。根據這個特點，欣賞時運用直觀教具、掛圖，通過視覺形象的聯想，可以促進兒童對作品的理解與感受。比如《可愛的動物》中，當獅、貓、馬、蜂等音樂形象與動物形象同時出現時，就把聽覺與視覺結合起來，可促進兒童音樂思維的形象化，有助於發展音樂感受力。

　　10、聽與畫相結合的方法

音樂能否表現物體的色彩?這是音樂欣賞心理學上一個饒有興趣的問題。首先肯定的是，音樂形象能引起欣賞者對某種色彩的聯想，比如《四季的歌》器樂演奏，當“冰場上”的音樂出現時，那歡快、優美的圓舞曲，描繪了溜冰場上，青少年在清澈的冰上世界盡情的馳騁。兒童頭腦中就會出現一片銀白色的色彩，有的學生能把已經感受到的色彩用畫筆、線條勾畫出來。如他們用綠色代表大地甦醒、萬物生長的春天，用紅筆表示炎熱而茂盛的夏天，用金黃色把果實累累的秋天展現在眼前。這些五彩繽紛的畫面，使音樂與色彩相應成趣，融圖畫與音樂為一體。

　　11、啟發聯想與想象的方法

欣賞是一種與聽覺、感知和聯想、想象相結合的特殊的認識過程。“聯想”是一種心理現象，它發生在兩種不同但又有相似因素的事物之間。音樂是聽覺的藝術，聽音樂時，往往會使我們聯想到聽覺以外的事物上，這就是聯想的結果。而想象是創造性的心理活動，它與聯想是密切聯繫在一起的，他們是培養兒童創造性思維的基礎。在欣賞教學中要充分發揮學生的主動性，啟發他們對音樂的豐富的想象力，引導他們能準確的體驗音樂情感。由於作品的音樂表現手法不同，欣賞過程中的聯想與想象活動也以不同的形式表現，大體上可以分為三種類型：

①由描繪性(造型性)音樂所引起的聯想。如《百鳥朝鳳》《可愛的動物》等。當然，描繪性音樂作品不是單純得用模擬手法來寫景，而往往是情景交融。

②由情節性音樂所引起的聯想。由於音樂與文學內容的聯繫，有些標題音樂帶有一定的情節，如《龜兔賽跑》《彼得與狼》等。對這類音樂的欣賞，應以文學、戲劇的題材內容以及樂曲的標題及文字説明為根據。學生在欣賞過程中的聯想和想象就成為連接音樂音響與情節內容的紐帶。

③由音響感知與感情體驗所引起的自由想象。有些音樂反映現實所採取的主要手段不是描繪性的，也不是情節性的，而是抒情性的。作者以音樂來表達自己對現實生活的主觀感受，抒發感情;學生則憑藉音響的感知來展開音樂的想象活動，來體驗作品所表現的感情。

　　二、音樂學習四法。

教師應在音樂教學中運用音樂改革中樂教、樂學的原則和方法，把音樂學習的感受性、情景性、滲透性、創造性四個方面來培養學生的多種素質，力求通過音樂教學，建立健全完美的心理結構。

　　1、感受性學習

美育的本質是以情感人的教育，一切審美活動總是帶有濃厚的感情色彩的。它以美的事物、美的形象激發人們的審美情感。再從美育的另一個目的來研究，學生們在美的浸潤中，還需要教給學生如何感知美、理解美，或者進一步地有慾望地來表現美、創造美的知識和方法。因此在學生感受美的過程中，教師就要隨時把這些知識和方法進行滲透。

在音樂課上，我們讓學生聆聽生動、活潑的音樂寓言故事，聽歌曲《小熊跳舞》，帶給學生輕鬆、愉快的感覺。同時由故事引入，創設音樂情境，激發學生學音樂的興趣，讓學生懂得創作歌曲《狐狸與烏鴉》説明了一個道理——愛聽奉承話，就會上當受騙。在對比中自然領悟到“美”與“醜”的區別。又如在學唱歌曲時，讓學生了解音樂的曲式和音的高低、強弱、快慢、音色等的變化，可使學生聯繫大森林中狡猾的狐狸餓着肚子找食吃的各情景及烏鴉上當後的心情。通過以上的聆聽和感受，提高了學生的藝術素養、審美能力，同時更加體現出音樂作品所描寫的思想感情和意境。

　　2、情景性學習

心理學家、生理學家把一種感官引起另一種感官的現象稱為聯覺。利用聯覺這一心理現象，在音樂教學中突出背景性，創造一種聽覺形象的聯合體，設計創設一種美的情感範圍，對於瞭解音樂本身的內涵，薰陶美的心靈，特別是對於克服學生的厭學心理，有一定的促進作用。教師應注意運用圖像、形體、畫外音等多種形式，建立多緯度的立體背景。如大深山中的大樹和狐狸洞，讓學生自己動手做狐狸和烏鴉的頭飾，作好在音樂課上的使用，這樣學生的積極性非常高。從理論上來説，通過聯覺效應，增強音樂的感染力，從而激發學生的學習興趣，使學生通過歌詞、旋律、創設情景的畫面而進入意境，沉浸在大森林的美感之中。

　　3、滲透性學習

互不聯繫、相互割裂的教育教學，非但不能對人的心理健康產生合力的作用，而且還會影響其和諧度。只有加強橫向滲透，互相聯繫，才能提高建立健全完美的心理結構的整體效應。

基於以上認識，把音樂帶入語文王國，搞配樂故事、配樂朗讀，把語文課本中的故事創作成歌曲，使音樂與文學融為一體，以增強美的感染力。配合美術教學讓學生做頭飾，着色彩，增強學生學習歌曲的興趣，同時讓學生懂得學唱了這首歌后應該懂得怎樣的道理。以上這種滲透性聯合的教學，使德、智、體、美、勞諸方面的知識傳授、能力培養、情操陶冶三者融為一體，有力的加速了學生健全和健康心理結構的形成。

　　4、創造性學習

在音樂教學中，首先要給學生創造的機會。為了開闊學生的視野，開拓他們的思路，變單一的機械教學為多樣化創造性的形象思維教學，把音樂、舞蹈、語言緊密的結合在一起，讓學生自己表演。心理學家認為，創造或創造活動，是提供首創的具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理趨向成熟的重要標誌。進行創造性學習，開展創造性活動，將有助於優化人的心理結構。通過人體的活動，讓學生在親自參加創作動作、語言的表演、演奏等大量活動中，直接去感受、體會音樂。