芭蕾舞中的重心把握

人體的重心是人體質量(重量)的中心。它的位置取決於身體各環節質量(重量)分佈情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分於雙腳支撐面上;當人體姿式發生變化時，重心的位置也發生變化。如：身體曲膝並向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環節重力，身體的重量仍均分於雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨着身體各環節位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。

但作為高度專業性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然後整個重力柱(從頭到腳)應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上崐(即落到拇趾關節、小趾關節和腳跟上)”(《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第4頁)這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現為一種積極的狀態。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。

　　正確把握重心使身體變“輕盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脱地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脱地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。

在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechat quatre，以表現鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使崐觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優美的芭蕾舞段。

完美的平衡不是輕而易舉地實現的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶裏留下印象;同時她(他)也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先於音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現芭蕾舞藝術。

掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分佈於支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那麼腳在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的`部位。”(《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁)不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規範舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她(他)風華正茂時，含淚對芭蕾舞説一聲“拜拜”啦!

一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脱重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞台上呈現於觀眾的形象，便是“看她(他)的身體多輕盈!”

　　把握正確重心的三要素

　　(一)“外開”與重心

“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面。“一個人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小。”(《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁)一個確立自己要以芭蕾為專業的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，並開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發展的基礎。

通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節更為自由的活動範圍;從而使重心更加穩固，也使調節重心的各環節更為自由。“當用腳尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節中轉開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，並使旋轉動作增加穩定性。”(《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁)

外開的方式，“發生於髖關節及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決於舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決於參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上。”(《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第21頁)通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同於平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。

　　(二)“肌肉力”與重心

“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加於人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決於內力(肌肉)，所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源。”(《運動生物力學》人民體育出版社第127頁)肌肉力量在很多運動項目中，是取得優異成績的基礎，它是人體一切活動的內動力;適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續工作的能力等。

在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節處向外“轉開”，並伸直膝蓋、繃直腳背;背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修長;跳躍中由於肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中並形成各種舞姿;在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使託舉動作變得“輕而易舉”......

對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節身體各個不同部分的環節重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡;在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動;在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，並排除旋轉慣性所產生的離心力，控制着旋轉的質量;在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。

肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battement tendu 練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已經變為能夠適應於承受動力腿往前和往後所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運動中，實現調節身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。

　　(三)“協調”與重心

動作的協調性存在於人的大腦皮質。“以急行跳高為例......進行這一複雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫杆的距離和高度;借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化;借本體感覺來分析肌肉和關節活動狀況;借皮膚感覺來分析地面的硬度等等。”(《運動生物力學》人民體育出版社第115頁)以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。

在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉崐中，演員要藉助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝着哪一方，才能集力於重心而達到旋轉起來的目的?在女演員用腳尖做pique arabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的後背力量，才能集力於重心點達到最合適的平衡崐角度?在大的跳躍中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、並以怎樣的手和後背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然後還要穩健地落在舞姿上?以及雙人舞託舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系崐列的分析和判斷才能完成。也就是説，動作的力量和時間都協調一致時，才能使重心準確到位，使動作輕鬆流暢。

動作“起法兒”是否協調，也是重心是否順利到位的關鍵。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決於預備性動作的完成情況。”(《運動生物力學》人民體育出版社第127頁)不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力;會使舞姿失去平衡;會讓重心受力不均而無法騰空;會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......

任何動作都有它特定的節奏，掌握好動作的特定節奏，是動作協條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合着音樂伴奏。在課堂裏，讓學生在準確的音樂節奏裏完成動作，是最基礎的協調訓練。此外，我認為，音樂感的培養是協調訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協調素質的訓練。

“運動員所以有高度協調性，是由於經過訓練，本體感覺皮質部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內能嚴格有節奏轉換的結果。”(《運動生理學》體育系通用教材，第37頁)一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協調性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必須依靠協調來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協調的基礎;動作的協調也是對重心把握的重要因素。

　　重心三要素的綜合運用

我們以一個受過芭蕾舞專業訓練的女演員動作為例。她在做arabesque grand pirouette en dedan時，以2/4音樂的2小節做好大四位準備，後面的腿伸直，重心放在前腿上;ta1─在重拍之前繼續加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力;在重拍1上，藉助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協調行動，迅速形成在特定的舞姿重心上;主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩固重心，並以外開形式給予旋轉增加內動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，後背肌肉的運用和主力腿plie的轉開，使舞姿牢牢地穩定在重心上，整個pirouette動作完整而規範。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩;過量地向上踢腿;後背後仰;主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。

在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把杆訓練中，靠拉着把杆才能做動作的現象很常見，這使得所有把杆動作呈現一種假象。一旦放開把杆，身體便失去平衡，這對於在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發展。

外開的能力決定着重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳躍動作結束時，除了後背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉着的舞姿平穩靜止和跳躍安全降落;因此，外開具有一種穩固重心的作用。動作的不協調，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。

“外開”給重心提供更穩定的支撐面;肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉;協調是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協調感覺還可以説是重心的合成器，它集各個因素於完成動作的一剎那。

芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依託、相輔相成，缺一不可的關係。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協調”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規範的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。