教你如何編排出你的專屬舞蹈

經典舞蹈學的多了?每天忙於扣動作累了?想編出專屬自己的舞蹈有多難，今天小編就告訴你，一點也不難!

編舞，其實就和小時候我們寫作文一樣，它同樣需要一個編導的主線，而舞蹈動作本身並沒有特定的邊界，尤其是融合風逐漸成為主流時，就連原本涇渭分明的風格元素也變得模糊了，這一點也給了我們更多的可能性，當然這並不是鼓勵胡亂拼湊，毫無根據的元素融合本身就是一大敗筆，但對於新人而言，可以暫且不論，先大膽的編出來，而經得起考驗的舞蹈，本身就是不斷改造中逐漸變得完美的。

我們先拋開那些暫時我們不理解的深層內容，先從最簡單的基礎開始。借用一句俗套的説法“音樂是舞蹈的靈魂”剛才提到舞蹈的主線，那麼，主線從哪裏來呢!

　　1、找主題、音樂

這個舞蹈你想要表現什麼，想要展現什麼，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然後我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的衝動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

　　2、找主題動作

找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

　　3、由主題動作延伸出小節動作

找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

　　4、串連小節動作

串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的`再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。

　　5、加上必要的技巧動作

這裏要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

　　6、在排練中修改

接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作;又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。

那麼對於老師應該如何幫助舞者排練舞蹈呢?

一個好的舞蹈作品 的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在演員舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。 所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施;同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。

　　1、選擇合適的演員

較強的模仿能力; 較強的音樂節奏感; 動作比較協調; 在日常學習中表現力強; 在日常中顯得比較聰明。

　　2、多聽音樂，激發舞者學習的慾望。

老師標準的示範不僅能激起演員學習的願望，也避免在以後的學習中糾正不必要的錯誤動作;另外老師的身教比言傳更有説服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的演員來的。

　　3、學習主題動作

老師可以從中找出跳得比較好的演員，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的演員。

在學習主題動作的過程中，老師可以進一步瞭解自己所創編的舞蹈適不適合演員表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以後的排練過程中過多的修改。

　　4、在隊形上學習動作

通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把演員拉好隊形後，學習在該隊形上的動作，可以讓演員記憶更深刻。就提高了排練的質量。

　　5、完整練習

等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這裏需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低演員對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演慾望。

　　6、細排動作

對於舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對於連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反覆的細排和完整練習有機的結合。

不要總是羨慕別人的舞蹈了，不要總是模仿別人的舞蹈了，不要總是毫無頭緒的糾結動作了。用心去創造出屬於自己的震撼人心、獨一無二的舞蹈吧!