現代舞的訓練方法

現代舞摒棄一切格式化的東西，是舞自我的釋放，這不正是現代人快樂生活、健康生活的需要嗎？學習現代舞蹈，舞出真我，來吧，下面是現代舞的訓練方法，為大家提供參考。

現代舞沒有嚴格的動作規範、統一的審美標準和任何保留的劇目，並且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。

芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一。民間舞講究風格的把握。現代舞是二十世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。隨着時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。

現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有着非常大的區別。在運動模式上也是採用不同的`用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。

在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，並掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，並多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關係，在不同的層面角度上做更深入的研究。現代舞的概念是打破傳統的規範，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練裏，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。下面小編為您介紹幾種現代舞蹈訓練技巧：

葛蘭姆技巧

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

韓福瑞技巧

杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺盪與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練藴含人生哲學的重要範例。

李蒙技巧

荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

何頓技巧

放鬆技巧

發源於六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于傑德森教堂的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

自由形式

當後現代舞蹈於二十世紀的六十年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衞舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。