現代舞訓練方法

現代舞是一種隨性的行為藝術，每個人都可以是舞者，都可以表達自己的內心獨白。下面小編來給大家介紹現代舞訓練方法，希望對大家有幫助！

一、現代舞的訓練方法

芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一;民間舞講究風格的把握;現代舞（Modern Dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。隨着時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。

現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有着非常大的區別，在運動模式上也是採用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，並掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的`現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，並多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關係，在不同的層面角度上做更深入的研究。現代舞的概念是打破傳統的規範，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練裏，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。

二、現代舞的概況

（一）現代舞的內容

現代舞是20世紀產生的，是歷史並不長的新藝術品種。現代舞是伴隨着現代社會的發展而發展的。舞蹈的內容與形式更接近現實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。

現代舞最鮮明特點是，反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在於：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”絕大多數觀眾（甚至包括職業舞者）認為，“現代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多並未看過什麼標準意義上的“現代舞”，更不知道它的歷史淵源與發展現狀。

現代舞之所以稱為“現代”，是因為它是隨着時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬於自己的“現代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統藝術的觀點所束縛，更不願意被人為的概念所規範。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現代舞沒有嚴格的動作規範、統一的審美標準和任何保留的劇目，並且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。

（二）現代舞的產生

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳説、王子公主的範圍內。與現實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。

在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於迴歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉。鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光着腳丫、穿着透明綢衣在舞台上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。所以她被稱為“現代舞之母”。正是在這種背景下中，現代舞應運而生了。