現代舞訓練三個條件

現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別於芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此“惟美”並非主要的訓練目標。下面一起來看看現代舞訓練的條件吧！

目前主要的各大流派崛起於二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Tecnique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放鬆技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

　　好的現代舞訓練應該具備三個條件：

1.對象是心智成熟的學生，訓練過程中，能夠有空間讓學生從自己的角度對舞蹈作充分的思考;

2.老師提供的動作練習，不是被模仿的標準模式，而是一種方法去幫助學生如何認識和掌控自己的身體;

3.訓練應該有兩個明顯成果，其一，在創作上，學生能夠挖掘出屬於自己個性特色的舞蹈;其二，在表演上，學生能夠應付不同風格編舞家的要求。

當今世界知名的專業現代舞訓練學校，無不循着上述三點要求去設計課程。而且因為現代舞的訓練包含了許多心智方面的培養，學校自然以招收具有大專程度的學生為主。

國際上也有以教授現代舞為主的知名中學，比如美國的.紐約表演藝術中學(High School of Performing Arts)和台灣的左營高中等，學生從十歲左右便開始接受訓練，課程主要以鍛鍊小孩的根骨和協調性為主，也有即興和創作方面的練習。

不過這些學生因為心智還未成熟，中學畢業後，大部分投身專業舞團或百老匯歌舞劇做個專心跳舞的舞者，憑他們在訓練中獲得的各種不同風格訓練和即興創作能力，投考不同風格的專業舞團或參與時刻變化要求的商業性演出，絕沒有問題。

不過真正要成為一位現代舞者，或對自己的身體和舞蹈藝術有更深層的認識，還是要在專業領域沉浸多年，或投考大專院校繼續深造之後，才可能有所明悟。