古典舞基本功訓練的規律及特點

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中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術等中國傳統文化基礎上，吸收借鑑芭蕾科學系統整理教材方法，經過提煉和發展，形成的一套適合培養中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度，柔韌度，力量，速度，旋轉，彈跳和技術技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的，這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業的一門基礎課，它的定位是十分明確的:為了培養高質量的，適應當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經過科學，系統，規範，而全面的訓練，才能達到培養目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。

　　一 、古典舞基本功教學的規律

所謂規律，是一件事情內在的規則和定律，是支撐它成立及存在的客觀條件和依據。任何事情都一樣，中國古典舞本科教學也不例外。本人認為，古典舞基本功教學最明顯的規律是它的層層遞進的階梯式教學，在這裏可以稱為:階梯性。總結前人的經驗和歸攏，加之自己的理解和認識，自己認為教學就象上樓梯一樣，一個台階一個台階，是層層向上的，每一個台階都是前面那個台階的鋪墊。例如用教材的內容做一個比喻:擦地，教材當中一個極具代表性的訓練內容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級，擦地的訓練是分解的，慢的，節奏和方向也是相對單一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級，擦地會在前面的基礎上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，節奏也開始加快。到了後面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內容和意義，如速度加快，節奏的豐富變化，力量的加強等等。雖説同一個動作，它在年級不同所體現的內容和功能也是不同的，呈現出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來，層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規律。另外自己覺得要補充的是，在基本功教學的階梯式規律中的“階梯”並不一定都是相等的高度，應該是越來越高的向上遞進。還用剛才的.例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的，然後是四拍一次的，再往後是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節奏和力量變化的同時對學生身體各方面，如重心的穩定，肌肉的素質力量，節奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的遞進並非只是一個簡單的前進，而都是一次次質的飛躍，都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些，當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿，二年級當然要進步了，所以能踢兩腿……説來雖有些可笑，這個比喻確實説明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級，每一次年級的遞進都是踩着本年級的基礎向前邁步的，而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以説，步步鋪墊，層層質變的階梯式是古典舞基本功教學的規律。

下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識，以及在實際教學中的經驗和操作能力，想象一下如果面對普通高校本科教學的話，並沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大，學生的考進來的專業水平層次不一，大多都是半路出家沒有經過系統的訓練。學生的功底也比較差。對科學性，規範性，系統性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠，很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務。所以我經過思考，認為在教學過程中還有一種規律可循。我想把它稱做“循環往復式的前進”。因為在教學當中，教材之間是環環相扣的，如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業的年輕教員在教學中偏向於求快，而不求穩。其實也不是不想求穩，而是不知道如何求穩，如何才能練的紮實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖後，又是難題。所以不斷的回頭，不斷的鞏固前面的訓練內容，以一種“循環往復式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內容。説“不斷的回頭”不是説要“往回走”的意思，而是以一種温習的方式和態度，對前面的訓練內容做及時的回顧和“再認識”。用數字排序作比喻不知道是否貼切，想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環往復式的教學進度:1—2，2—3，3—4，4—5。仔細發現，其實這也是一種階梯式的另一種表現。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些，但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內容和教材起到檢驗的目的，始終是踩着前面的基礎往前進行，會訓練的紮實一些。這種可循的規律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助。孔子説過“温故而知新”，相信這種循環往復式的教學規律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。

　　二 、古典舞基本功教學的特點

所謂特點，是一件事情特有的，獨有的性格及特質。是辨別與其他事情的區別的最明顯的特徵。本人認為，中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎性。這體現在基訓的教材裏，任何的功能性訓練都是圍繞着“基礎”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中，無論是低年級還是高年級，象低年級階段對學生身體條件的改造，包括糾正自然體態，軟開度的訓練，拉長韌帶，增強彈性，解決好身體各部位的幅度問題，還有規範舞姿等等要求。中年級對學生各種素質能力和力量的訓練。到了高年級，各種技術技巧的開發與訓練和審美意識的培養等等，訓練內容雖有不同，但卻都屬於基礎教學。做一個形象的比喻，教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程，是由慢到快最後升空。升空之前都是基礎教學，即便是再快也是基礎。只有有了這個基礎才能實現更高的目標。

在下面，我要以 “德育”教育和“職業”教育是舞蹈基礎性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業”教育也是本科教學一個極其重要的環節。當今的大學生大多都是獨生子女，在家裏養尊處優，吃不了苦。而專業舞蹈訓練的過程卻是很苦很累，很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞，奮發向上的精神。由於受舞蹈教學特殊性的的限制，老師在課堂上都是以專業訓練為教育的主要內容，很少，甚至忽略了對學生“德育”和“職業”的教育。專業老師不但要教授學生舞蹈專業的知識和指導日常的舞蹈專業訓練，還要引導學生樹立正確的價值觀和人生觀，尤其是在當今的物質社會，要保持一顆“藝術”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向，要以積極明朗的態度帶動每一個學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術的價值，要提倡執着，敬業的專業精神，這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業有很好的促進作用，“幹一行，愛一行”是現在應當提倡的。只有發自內心去喜愛舞蹈，甘願為舞蹈付出的精神，才能克服在學習中遇到的一些困難，才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用 。因此，“德育”與“職業”教育也是舞蹈教學基礎性特點的一個重要部分。

　　三 、普通高校本科各年級基本功訓練的規律及特點

在本科教學的四年當中，很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段，二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段，是從啟蒙到打下各方面基礎的初級階段。二年級是中年級階段，是加強能力和技術技巧的全面開法兒，到強化到逐步成熟的階段。三、四年級為高年級階段，是從鞏固，提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。

低年級教學要點:主要是以腰腿和肩，髖關節的軟開度為主。還有就是身體基本形態的訓練也是低年級必須要解決的，包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態的訓練主要包括:扶把的基本訓練，身體的站立形態，簡單的擰傾，垂直舞姿與擰傾舞姿的規格和用力方法一定要準確，規範。低年級的把杆訓練也很重要，借鑑芭蕾把杆訓練的科學系統，來打好舞蹈演員所應該具備的共性的舞蹈素質能力。這一時期，規範是尤其重要的，一舉一動，要絕對的正規，細緻，學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規格，方法，質量為前提，穩中求快。常規技術技巧的訓練已經熟練，身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力，開繃直的能力，擰傾的能力，半腳尖的能力，控制的能力，旋轉的能力，翻身的能力，跳躍 的能力，爆發力，運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這裏我想強調一下中年級的教學，因為中年級的教學是高年級教學的開始，也是低年級教學的延續。它從對學生身體條件的改造轉向以技巧訓練為主的教學階段，這就要求從身體的能力與技術技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續加強柔韌性和身體形態的訓練，另一方面一定要加強單一技巧的質量，以加強跳，轉，翻，控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩固的，規範的，有質量的能力與技巧的基礎進入高年級的系統訓練。進入高年級之後，整個教學進入衝刺階段:技術技巧的訓練，全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有，這時就可以根據學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數量，提高連接的難度，強調全方位多變化的綜合素質能力。值得一提的是，提高學生藝術表現力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術的修養，舞蹈音樂的修養都是這一時期要解決的問題。另外，培養學生自覺自主的分析並解決問題的能力也是高年級教學中應該注意的。

　　四 、普通高校本科教學中身韻部分的認識

雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練，但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律。“風格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂，必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的連接動作，步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素，提，沉，衝，靠，含，腆，移，旁提。學會把外在的“形”和內在的“神”結合起來，貫穿提，沉，衝，靠元素和手，眼，身，法的配合，把風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現力，使學生掌握和體現出“形，神，勁，律”。廣而言之，有條件的本科院校都應開設“身韻”課。“身韻”集中體現着中國古典舞的風格特徵，而學生重點在強化各種體能素質的訓練和各種技術技巧的訓練，低年級時，風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情，但是到了高年級，這個問題就不能不重視了。因為這時候學生正準備由課堂向舞台過渡，不僅要具備“形”的準確，而且應具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術性的動作之中，學生的學習也應該由外部形態的模仿進入內在韻味的領悟了。所以説，本科教學當中加強“身韻”的培養與訓練是很有必要的的，它將是學生由課堂向舞台過渡的橋樑;是學生由形，神兩分向“形`神合一”昇華的階梯，也是學生由模仿性學習向創造性學習過渡的發端。

總之，本科基本功教學是科學，嚴謹，細緻而複雜的過程，是不斷鑽研不斷髮展不斷創新才能不斷進步的一項艱鉅事業。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求，還要對各年級教學內容的實施和教材的把握思路要清晰，從始至終都要嚴格要求，負責。本科基本功教學的成功與否直接關係到舞蹈教育整體的質量，如果基本功教學所遺留的問題過多，那麼就會給往後的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功，那麼對學生以後無論是繼續深造還是登上舞台都有直接的幫助。